近日，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆在北京调研戏曲工作时强调，振兴戏曲艺术关系中华文化薪火相传，关系民族精神维系传递。要认真学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，树立高度的文化自信，做好传承和创新两篇大文章，努力实现戏曲艺术的振兴与发展。这对于坚守在戏曲行业的广大戏曲工作者是极大的鼓舞。
中国戏曲艺术是表现和传承中华文化的重要载体。千百年来，城里乡间搭台唱戏，是中国社会一道独有的文化风景线。但进入新时期以来，受新的文化样式和传播方式的冲击，戏曲艺术市场萎缩，观众流失，剧院团生存发展陷入困境，有的剧种面临消亡的危险。据统计，1983年，全国共有374个戏曲剧种，到2012年已经减少到286个，常演的只有100多个，地方戏曲剧种消亡速度惊人。近年来，党和政府加大了对戏曲艺术的扶持，文化部先后实施了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》，确定了11个国家重点京剧院团，并启动全国地方戏曲剧种及曲艺、木偶、皮影艺术保护和发展规划，确定了39个地方戏创作演出重点院团，在剧目创作、人才培养、史料抢救与保存、赴境外演出等方面给予资金扶持。广大戏曲工作者亦自觉承担起振兴戏曲艺术的使命和责任，没有任其自生自灭，而是坚持整理改编传统戏、新编历史剧和现代戏“三并举”的创作方针，近年来涌现了一大批优秀剧作，保证了戏曲艺术的薪火相传。
振兴戏曲艺术，首先要继承好经典传统剧目，在继承的基础上创新。中国戏曲的最大特点是虚拟化、程式化，我们要继承前辈艺人创下的程式、行当及流派，还要在新的形势下创造新的表演程式，以适应现代人的审美和欣赏习惯，吸引更多的年轻观众。如白先勇先生与苏州昆剧院合作、两岸三地艺术家共同打造的青春版《牡丹亭》，在保留原作精华的基础上，加入许多现代元素，一改老戏的沉闷与冗长，给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，引起巨大反响，并开始在全世界巡演，在美国上演时场场爆满，创下了昆曲演出的奇迹。
戏曲艺术要向前发展，人才培养是关键。戏曲发展的历史表明，一个剧种的盛衰，往往取决于是否拥有领军人才和完整的人才梯队。新时期以来，各地戏曲院校和剧院团都加大了人才培养的力度，中国戏曲学院承办的中国京剧优秀青年演员研究生班已有6届，一百多名毕业生已成为所在院团和剧种的中坚力量。领军人物和拔尖人才不断涌现，中国戏曲一定会呈现出好戏连台、精彩纷呈的喜人景象。
刘奇葆还强调，要深化戏曲院团改革，完善扶持政策，加强和规范政府购买服务，鼓励有条件的地方把戏曲产品纳入地方公共文化服务体系，为戏曲院团营造良好发展环境。戏曲院团要积极探索面向群众、面向市场的新体制新机制，改进戏曲教育、加强人才培养、注重师徒传承，不断增强自身的“造血”功能和发展活力，推动戏曲艺术活起来、传下去。在改革大潮中，不少剧院团转企改制，但很多剧种和剧团并不能完全推向市场。当地政府可以采取购买服务的方式，支持和扶持传统戏剧职业剧团和半职业剧团多演出，并在演出中不断提高艺术水准和社会影响。同时，戏曲院团也要积极营销，不断开拓市场，注重演出和宣传，包括运用现代传媒扩大剧目、剧种、剧团的社会影响。
戏曲发展离不开各级党委政府的重视，离不开戏剧界自身坚持不懈的努力，也离不开社会各界的多方鼎力、多方汇力的支持。我们要动员一切可以动员的力量，凝聚社会各界的智慧和力量，共同振兴戏曲。当保护、弘扬民族优秀传统文化成为全社会的一种自觉行为之时，也就是我们的优秀民族文化发扬光大之时。
