气在山中显 自画始见心

白云松径鸟声微 裴家同作

　　我们在山水画赏析中，常提到写生法。山水画写生，出自唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。造化，即大自然；心源，即画家的思想、意念、情感等。造化于外，心源为内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象。黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣。”上世纪五十年代，中国画界力图摆脱民族绘画虚无主义之困扰的努力终见成效，并在山水画领域重新倡导写生，以摆脱晚清以来文人画陈陈相因的模古之风。那时，李可染、傅抱石、赵望云、石鲁等人分别在北京、南京、西南等地领风气之先，以深入大自然的实践和创作影响了全国画界。

　　师从傅抱石先生的裴家同是老一代山水名家。他的画作，画风清新质朴、含蓄高雅、立意精深、色彩淳厚。他深入自然造化，深入时代风潮，在秉承师风、承继传统的扎实功底之上开拓创新，将古典水墨山水的势与内在的充沛情感和时代风貌巧妙结合起来，终自成一派，创作出融现代性和人文性于一体又古典韵味十足的山水佳作。

　　1984年，其作品《黄山图》参加第六届全国美展；1993年，作品《九华揽胜》获“中国首届山水画展”优秀奖；之后，其多幅作品又被中南海收藏。他个人的艺术经历，或多或少反映了中国画发生深刻变化的历程，显示出笔墨传统的内在精神力量。

　　每一件优秀的艺术作品，都应当是艺术家灵魂的书写和人格的倾注。裴先生笔下的自然山水，有一种直入人心的气质，透露出葳蕤自生的神韵和洒脱豪迈的气度，焕发出生机勃勃而悠扬的气息，博得了书画界、收藏界专家的一致赞誉。裴先生作品的特色，是将气象、笔墨、境界三者恰到好处地结合，将水墨中色与点线面融为一体，运笔抑扬顿挫，快慢疾徐，于轻松明快间霸气挥洒；用墨上浓淡相宜、干湿相辅，于苍润的画面中透出酣畅淋漓的水墨豪情。他在实中求虚，虚实相生，绘山石时，以综合皴法结合水墨，以雄浑简练的写实技巧写出奇峰陡立，于绕指柔间，呈现力拔千钧之势，可谓随心所欲页不逾矩。那雄健的力感和奔腾的美感相融相交，开阔、深远、壮丽、豁达，笔墨生动，大气淋漓。

　　《黄山云涌》《松谷烟云》《九华揽胜》等皆为其代表画作。这些画作，笔墨精妙、神韵清朗，云蒸霞蔚、姿态非凡、奇峰险峻、山路迂回、长松参天、水桥典雅、殿宇古朴、恢宏俊逸，可谓含蓄与洒脱并存，江山与典故同显。在那扑面而来的沛然山水气息中，我们分明领略了中国文人历来所追求的“登山则情满于山，观海则意溢于海”的艺术境界。这在师法自然中体察宇宙万物、洞察生命气象而造就出的山水境界，自然天成、气象万千、大气磅礴，令人心旷神怡、叹为观止。