“ 《小美人鱼》终于游到了上海。 ”
日前，由中央芭蕾舞团推出的大型童话芭蕾舞剧《小美人鱼》亮相上海文化广场剧院，作为第16届中国上海国际艺术节的重要参演剧目， 《小美人鱼》是中国芭蕾舞史上投资最大的作品之一。该剧编剧、编舞、服装设计、布景、灯光甚至道具等全部出自诺伊梅尓大师一人之手，这些独具特色的戏剧元素交相辉映，使整个舞台充满隐喻张力，不仅成功塑造了单纯平静的海底世界与纷繁复杂的人类社会，也完美诠释了美丽而忧伤的“小美人鱼”形象。该剧以细腻舒缓的节奏娓娓道来，重现了一个悲情而浪漫的古典爱情故事，还别出心裁地引入了线索人物“安徒生” ，推动故事情节发展的同时引领观众去探索故事的深层精神内涵。
美国迪士尼1989年出品的动画《小美人鱼》至今让人记忆犹新，动画里可爱的小美人鱼无忧无虑、自在畅快。诺伊梅尔却颠覆了这一情感基调，而是试着表达安徒生童话中满怀悲伤的哲思—— “自我牺牲不求回报式的爱情” 。诺伊梅尔并不满足于对经典童话做无限美化，而是选择重构经典以凸显其阴郁、沉重的主旨，并使观众逐渐意识到隐蔽在原著核心中黑暗的“现实主义” 。
故事以倒叙的笔法，最先讲述的是蜕变尾鳍之后的小美人鱼在人类社会中无望痛苦地窥视着王子与公主的甜蜜拥吻，这奠定了小美人鱼爱情的哀伤基调。在海底无意间救起陆上的王子后，小美人鱼对王子萌生了爱意，爱情于她而言亦变成一种类似于“迷信”的执著。为了来到人间，小美人鱼甘愿与海妖做交易，被剥去尾鳍后几乎赤身裸体瑟瑟发抖。 《小美人鱼》也并不完全是阴郁，诺伊梅尔亦为舞剧注入了幽默的因子。“阴暗面，是童话最重要的一部分。没有黑暗便没有光明。 ”诺伊梅尔解释说，“我的舞剧不像迪士尼动画那样甜腻，更多的是阴郁和残酷” 。天真无邪的孩童可以从他的作品中找到真善美，而积累了一定人生况味的成年人更能从中找到自己的影子，那些偏执、忧伤、牺牲、坚定和永恒都是人在成长中必经的过程。
因专业横跨戏剧、舞蹈两个领域，诺伊梅尔的作品都体现出鲜明的个人风格和犀利的戏剧特征。人物激烈的心理碰撞与朴素唯美的视觉呈现，也常形成强烈对比。舞者在台上常有着饱满情感，并擅长情绪的急转和变化，花巨资和心血倾力打造的《小美人鱼》就更是如此。本场演出的音乐时而忧郁、时而鬼魅，极具隐喻性，将剧中情节与情绪表现得淋漓尽致，仿佛观众的情绪也随着舞姿和音乐时而揪心、时而愉悦……当小美人鱼试着用双脚走路时，诺伊梅尔抓取了安徒生笔下“犹如踩在刀尖上”这一句，将其转变为舞步：膝盖弯曲，双肩下垂，甚至用轮椅来彰显其脚不能触地的苦楚。对其“欲死”的疼痛，诺伊梅尔则采用一连串顿挫的音符来表现，让小美人鱼频受折磨的样子跃然纸上。乐曲中亦不时闪现刺耳的尖锐，并用电音琴发出低沉声响，描摹小美人鱼近乎哭泣的呜咽。
同样具有隐喻张力的还有那些动人心魄的舞步。小美人鱼与王子邂逅和诀别的两段双人舞，或和谐唯美让人陶醉，或体现心酸的幽默、哀伤，两种截然不同情绪的碰撞却铺垫出剧中人物各自心中的善良。小美人鱼、诗人、王子和公主的四人舞，实际也是一次现实与心灵的碰撞，甜蜜的情侣、失落的人鱼、无奈的多情诗人，多组情感成份、多重诉求交织在一起，构成了一篇催人泪下的情感“交响曲” 。
正是音乐、色彩、光线、服饰、道具、舞步等元素共同塑造了这一充满隐喻张力的戏剧舞台，还原了一个原汁原味的经典童话。
