原创者的足迹

——浙派人物画开山李震坚

妈妈的新课题（国画） 1960年 李震坚 浙江美术馆藏

　　人物名片

　　李震坚(1922-1992)，浙江缙云人。现代中国著名人物画家，浙派人物画的创始人和代表画家之一，生前为浙江美术学院教授，中国美术家协会会员。

　　今年6月，李震坚先生的家属除了留下少量作品作为纪念外，又一次无私地向浙江美术馆捐赠了李先生的书画、速写、素描作品及文献共计3900余件，成为学术为公的典范。浙江省文化厅、浙江省文联、中国美术学院为此决定主办李震坚作品展，并编辑出版《李震坚作品集》。我们纪念李震坚，研究李震坚，把他的成就准确地放在绘画史上考量，这不仅是对一位有着重要贡献的优秀画家的尊重，也是对有着千年传承历史的中国画的尊重。

　　李震坚，1922年5月26日出生于浙江省缙云县河阳村，祖父李寿焕是清末秀才，父亲李梅生种田为业，闲时打短工添补家用。受父亲的影响，李梅生知文识字，多才多艺，戏台上击鼓吹奏、授徒传艺，墙壁上描龙画凤、有声桑梓，在缙云山乡算得上是难得的艺术人才。而幼时的李震坚也表现出一定的美术天赋，四五岁时就喜以毛笔画鸡描狗，像模像样，逢年过节还为乡邻书写对联，上小学后更酷爱书画。作为山里的懵懂稚童，李震坚幸运得到舒望周、楼辛壶等人的启蒙引导，初识书画国学。而进入杭州国立艺术专科学校(中国美术学院前身)后，得到潘天寿、黄宾虹、莫朴等的教诲，无疑是李震坚成为绘画名家的重要机遇。1947年秋季，经过几年的发奋努力，李震坚以同等学力考入国立艺专国画系，实现了夙愿。1950年7月，李震坚毕业留校为研究生，兼任绘画系教学辅导工作。此后，李震坚一直任教于这所有“中国画大本营”美誉的著名学府，并成就了自己绘画事业的高峰。

　　鼎革时期开山祖

　　进入国立艺专的前两年，李震坚受业于潘天寿、吴茀之、黄宾虹诸师。这一时期的学习，使李震坚于传统绘画与理论的领悟更上层楼。1949年9月，来自鲁艺的倪贻德、江丰成为杭州国立艺专的领导人，国立艺迈入新的发展阶段，这不仅使李震坚享受到甲种人民助学金，结束了以依赖宗族“书田”收益自助的贫寒生活，更为重要的是，李震坚与其他同学一样，受到新的艺术理念的洗礼。

　　新的艺术教育的主要课题，是到工农兵中去，用现实主义手法反映新的生活。于是，毕业班的李震坚开始学习素描和油画，开始“调和中西艺术”之旅，学习革命现实主义的创作方法。正当他的油画创作渐入佳境时，社会环境又发生了微妙变化，在反对民族虚无主义的新形势下，传统中国画的地位有所回升，人物画改革又成为时代的任务。社会形势需要李震坚回归到中国画创作道路上来。筑基于中国画的李震坚首先建立了中国画的理念，在学习西画后再折返中国画时，自然以中国画的眼光去寻求自身所需要的养分，以中国画为体，以西洋画为用。

　　20世纪初，面对旧式美术学校只设山水、花鸟专业，而人物画独付阙如的局面，国立艺专开始筹备成立彩墨画系，并遴选优秀毕业生李震坚、周昌谷、方增先、宋忠元等培养为新中国人物画师资，大胆探索将西方素描写生与中国传统笔墨相融合，以寻求人物画发展的新路。

　　1954年6月，中央美术学院暨华东分院联合组成的敦煌艺术考察队，由史岩、邓白、金浪率领，李震坚、周昌谷、方增先、宋忠元等一行11人，在敦煌莫高窟待了3个多月，在几百个洞窟中考察、临摹，悉心领会传统绘画的精华。敦煌的3个多月，他认真参观，记下许多切身感受，又选择优秀洞窟壁画细心临摹，收益良多。1959年，他又曾带学生到北京故宫博物院临摹历代人物画杰作，饱览了《清明上河图》等历代真迹，临摹了李唐《采薇图》等作品。

　　浙派人物画的成功，是多种力量碰撞、激荡、交融的结果，包括文人画、民间绘画在内的传统中国画与西方绘画是其中最为明晰的两条脉络，在潘天寿、吴茀之等老先生的匡扶下，浙派人物画创造出既吸收外来营养，又继承民族传统，糅合山水花鸟技法、保留文人画笔墨情趣的新风格。李震坚因其扎实的中国画功底和对西画的吸收，成为浙派写意人物画的三位开创人之一。

　　生活蒙养写激情

　　李震坚的绘画作品大致可分成三类：下乡与课堂写生画、创作、水墨人体，其中下乡写生作品最为精彩。李震坚非常重视生活的感受，除走遍浙江的山山水水，又远赴安徽、江西、福建、内蒙古、甘肃、新疆、云南等省区，每到一地，他都认真写生，留下了几十本大大小小的速写本，以炭笔、铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等各种工具记录了自己在各地的见闻。

　　李震坚的肖像画得非常成功，这源于他对对象的热爱与激情，他常常告诫学生“作画要爱字当头，要爱艺术、爱生活、爱自己的作品，爱字当头，情动于中，情动则辞发，才能搞出好作品来”。他自己就是这样身体力行的，他对艺术、对生活、对周围的人、对自己描写的对象充满热爱与激情，因此总能够很敏锐地感受到对象身上潜藏着的美的东西，并竭力将其表现出来。当他在乡下、在工厂看到一个好形象时，会激动万分，千方百计请他们做模特。

　　他下笔很有激情，往往不需多加思索，随感觉画下去，不仅酷似对象，而且人物的音容笑貌、精神气质跃然纸上，又富有笔墨情趣。他画的很多钢铁女工，神气、秀美、淳朴、勤劳，跟身份非常符合。1962年去新疆吐鲁番体验生活画的《维吾尔老人》是李震坚肖像画的精品，画面中的新疆老头，随意而生动。

　　写生得来的感受，许多演化为创作。1960年，李震坚从井冈山革命老区回来，创作了《红军时代暴动队队长邹文楷大爷》、《井冈山的斗争》等作品。其中《井冈山的斗争》从起稿到完成画了好几遍，画中的很多人物都由写生而来。这是一幅大场面、多人物的作品，表现冰天雪地隐藏在山洞里的游击队员，得到情报准备出击。李震坚虽然没有直接参加过革命战争生活，可是能够准确地把握游击队员的形象。《井冈山的斗争》发表后，好评如潮，曾在全国各大刊物上发表、出版，参加全国美展，又参加欧美、亚、非、拉国际展览。同年，李震坚带国画系人物画科四年级学生到舟山白泉劳动，创作了《妈妈的新课题》：为了从繁重的手工劳动中解脱出来，经过革新，公社食堂发明了铁木切菜机，一个扎辫子的小姑娘往切菜机菜斗里放进一棵棵白菜，老妈妈在一边欣喜地看着切菜机源源不断地吐出切碎的菜蔬。李震坚抓住老妈妈学用切菜机切菜的一幕来反映食堂的新气象。

　　大笔如椽绘巨作

　　与浙派其他先行者一样，李震坚较早地形成了自身的绘画风格。而细细寻绎，不难看出其不断成熟、推进的过程。他的很多风格，技法的形成，都是在不断的探索中总结经验，不断发展进步的结果。

　　李震坚有着很好的书法、花鸟、山水基础。他于1957年创作的《伊敏河之春》 、《山野的春天》等山水画，深含诗意，富有魅力。他创作的花鸟画《玉洁冰清》，曾作为国礼赠送给美国政府。他曾以书法家的身份参加文化代表团出访日本，以书画与日本艺术界交流。全面的修养，使得他不仅非常自如地为人物配景，而且不露痕迹地将书法、花鸟、山水技法融入人物画中。李震坚很少用小笔作画，通常用大笔挥洒，笔法雄健泼辣，豪迈奔放。他不太强调一笔下去后的顿挫，但不乏一波三折的变化，融书入画，书画一体。在浙派人物画的前期创始人中，李震坚是最擅长画大画和写生的一位。不同于周昌谷的浓艳、浪漫，也不同于方增先的潇洒、利落，李震坚的画风凝重浑朴，雄厚华滋。

　　在水墨人体绘画创作领域，李震坚称得上是一位初创者，现在好多习以为常的技法，在那时却是一种难能可贵的探索，往往要走很多弯路才能摸索出可行的方法。中国画画人体很难，许多作品要么画得很简单，要么过于强化，画得恰如其分者寥寥。传统人物画的“十八描”等技法主要用来表现衣服褶皱的变化，而表现人体的技法显得不足。李震坚的人体画得很厚，以线条勾勒轮廓，讲究人物本身色彩的浑厚，细微之处画得非常生动。他把线条、色彩、少量的结构、少量的明暗感觉很自然地结合在一起。他张扬人物的生命气息，强调人体的健壮，强调人体的自然美，真正是用生命在画人体。

　　李震坚还时刻注意水墨人体绘画的中国特色，避免陷入用毛笔画素描的泥沼。李震坚正是以不断探索的试验精神，摸索出一条既吸收西画造型元素，又切合中国审美习惯与笔墨情趣的中国水墨人体绘画的道路。

　　李震坚自1950年留校任教，一直到1986年底退休，始终致力于人物画教育，培养了一代代的学子。作为一代名家，李震坚性格敦厚、沉稳，讷于言而敏于行，专精于艺术，除读书与书画实践外不知其余，平时几乎不料理家务，甚至“连水烧开了没有也不关心”。与学生在一起，偶尔谈生活、说笑话外，皆与艺术有关。由于缺乏宣传与学术研究，作为浙派人物画的重要艺术家，作为培养过浙派人物画第二代、第三代继承人的美术教育家，李震坚似乎渐渐被人们淡忘，而他对中国人物画做出的贡献，是绝不应该被淡忘的。

　　(作者为中国美术学院教授，刊发时有删节。)