取法痕迹天籁自鸣

——浅谈中国书画之用线

　　中国的书画在造就自己的艺术语言时，使线条音乐化、思维化，从而以鲜明的个性独立于世界艺术之林。在此过程中，不断地“道法自然” 、“师造化” ，从大自然、从生活中众多的物象痕迹中获得灵感，取造化之变，开拓自己之心胸，是其“不二法门” 。同时，这也是中国书画求变求新的源头活水。

　　书画同源，其实最早的绘画——象形文字，就是从仓颉观察“鸟迹”开始的。“迹”里面包含着许多鲜活的生命运动信息，中国书画从一开始就不是一堆干巴巴的符号。

　　自然形成的水流痕、干裂纹本身就具有审美价值。它们是重力、张力、引力、阻力和惯性的综合作用体，它们优美、雄强，富于变化。力与美正是我们锤炼线条要追求的。

　　在生活中我也常常注意和发现这类痕迹或痕迹组合：墙皮上的裂纹结成网状，勾勒出一块块隆起的“肌肉” ，有些地方甚至人体的形象呼之欲出；手提湿墩布一路滴滴嗒嗒的水迹，点线结合有如音乐铿锵；偶然有油漆或沥青从高处落下，随风散开又贴在墙面上，那是极潇洒飘逸的一组点线。这些具有视觉冲击力的线条和形态各异的结构图式，启发了我们对生命、生活的思考，激发了我们创造的欲望。正是这些人与自然细微、深入的交流就能避免我们重蹈前人的旧辙，避免艺术语言的枯燥单调与激情的无所寄托。

　　现在很多人习惯于依样画葫芦，对自然痕迹这些取之不尽的艺术语言富矿视而不见，不屑一顾。在传统国画技法中，许多线描、皴法都是模仿自然生活中形象痕迹而成的，如柳叶描、枯柴描、蚯蚓描、斧劈皴、解索皴等。对自然痕迹的观察、感悟，确实为人们提供了一条对中国画理性思考的捷径。这种观察与感情缩短了客观物质世界与主观精神世界的距离。同时，按照自己的价值取向捕捉适合的单独或综合的自然痕迹，进行学习、消化、磨合，乃是一条求新、求不同，造就个性化表现语言的自主、自由之路。研习中国画的人从写生画起，要先学会用线表现形体、空间，那时的线是起“界”的作用的；继而要学习用线表现物象的肌理、重量感等，这时的线条已经具备了一些主观理解的成分；随着画者品位的提升，他所要求的线条要成为主观精神世界的信息载体，是一种心灵之线。画家用适当的笔墨技巧配置表现物象在特定意境中的状态，达到神形兼备的目的。从状物到写神、抒情，再至物我合一的境界，其间对形式美感的不断追求是关键。线条的刚柔相济、疾徐相衬、深浅浓淡、润燥相生、疏密断续、节奏相和……这样的线条最终和自然界的某种痕迹暗合、同律，使我们的内心活动也抽象为一种痕迹。“外师造化、中得心源”在这里也得到印证。

　　“外师痕迹，中得心源” ，中国书画用线的探索实践是无穷尽的，也是因人而异、千差万别的，这也正是研习中国书画的引人入胜之处。