留得枯荷听雨声

——访中国工艺美术大师陈礼忠

　　近日，“文心点石——陈礼忠寿山石雕刻艺术展”在中国美术馆举行。150余件寿山石雕刻精品，以荷塘、翠鸟为主题的创作系列，既有荔枝洞石、芙蓉石、坑头石、水洞高山石等质地温润的寿山石名品，也有老岭石、焓红石等质地粗糙的石种。在他的刻刀下，从盛夏荷塘《接天莲叶》的热烈，到初秋《池面风来》的清冽，再到晚秋《荷塘秋色》的萧索，都让人身临其境，尤其是老岭石《留得枯荷听雨声》，作家贾平凹评价说：“它是粗糙的，也是气势饱满的。”中央美术学院院长范迪安认为，在刻画“荷”的形象上，陈礼忠突破了传统荷花吉祥富贵的寓意，注入了一种悲悯和关切的情怀，在看似残缺、枯萎、衰败的景象中塑造了一种内在的生命意识。中国国家博物馆馆长吕章申认为，陈礼忠通过秋塘枯荷，表现了成熟丰硕所蕴含的内敛与自在。

　　两年前，陈礼忠的“志归完璞”寿山石雕艺术展在中国国家博物馆举行。两年后，他的“文心点石”寿山石雕刻艺术展又登上了中国艺术的最高殿堂——中国美术馆，完成了从一名工艺美术匠人到寿山石雕刻艺术家的华丽转身。

　　作为中国工艺美术大师、福建省非物质文化遗产传承人，对于所取得的艺术成就，陈礼忠感慨道：“我心存感恩和感谢，我们这一代艺术家赶上了国家繁荣昌盛的好时代、好年华。”

　　陈礼忠师从中国工艺美术大师冯久和，潜心研究寿山石雕30年，擅刻花卉、禽鸟、动物，尤其精于鹰与荷叶。他说：“中国自古以奇石为奇珍，从选石相石到雕石赏石，对石的欣赏几乎成为一种具有文化性的礼仪，寿山石雕就植根于这样深厚的石文化传统之中。”

　　在多年的创作实践中，陈礼忠坚守“以人为本，重艺轻材，尊重自然”的艺术理念，在选材、立意、巧色、雕琢等方面别出心裁，将寿山石雕的传统形态拓展为具有深厚人文情怀的当代形态。他充分运用被大众忽略的“老岭石”沉着的色泽和厚重的质感，创作了一系列以荷为主题的作品。中国美术馆馆长吴为山认为，陈礼忠的作品让生命活化于石头，让传统与现代相遇，使人们通过艺术深悟自然，在艺术中进一步了解人自身的创造力，拓展了人类艺术创作经验。

　　谈起寿山石雕刻的未来，陈礼忠欣喜的同时也不无忧虑。他说，目前中国工艺美术行业，深陷“唯材料论”的现实困境。仅寿山石雕行业，从业人员就达20多万人，但从题材和内容看，多是神佛仙道一类的传统作品。寿山石资源日渐枯竭，如此因循守旧、急功近利、投机取巧，如同自制牢笼，哪怕再有一座寿山，也要被挖空耗尽。他认为“石无贵贱”，只有材料和艺术并举，变“废”为宝，多些新创意、新构思，寿山石雕行业才能够拥有一个可持续发展的未来。

　　陈礼忠认为：“真正搞艺术的人不能只做匠人，每一种艺术形式都要有一种灵魂在背后支撑着。中国多彩多姿的传统工艺美术之所以在传承、创新、发展，就是因为它们凝聚着更多的文化积淀和艺术韵味。”

　　(本报记者 张景华)