对俄罗斯艺术再认识

——大都美术馆呈现俄罗斯百年油画与菲钦个案

五月九日（油画） 莫伊谢延科

自画像（油画） 尼古拉·菲钦

　　经过长达一年半的筹备，“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展(1894-1980)”和“尼古拉·菲钦油画巡展” 12月6日在北京大都美术馆开幕。大都美术馆馆长靳尚谊谈到展览引进缘起称：“由于历史的原因，我国艺术界和艺术爱好者对俄罗斯油画始终怀有特殊的感情。”而这两场展览，一个全面呈现了俄罗斯油画的百年历程，一个推出被历史遗忘但对俄罗斯艺术影响深远的菲钦，在重温俄罗斯艺术的同时，也开启了对俄罗斯艺术再认识的新篇章。

　　纠正国人对俄罗斯油画理解偏差

　　“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展(1894-1980)”精选了马利亚温的《读书》、科林的《库克雷尼克赛的肖像》、卡萨特金的《女矿工》、涅斯捷罗夫的《瓦斯涅佐夫肖像》、 波普科夫的《回忆，寡妇们》等56件作品，这些作品的创作年代正逢俄国社会大变革时期，也是俄罗斯油画发展最繁荣和多变的时期。

　　“这近百年是俄罗斯油画进行多样化深入探索、形成自己民族风格的重要阶段，有不同流派、不同风格的艺术家代表作。中国有许多喜欢和懂得俄罗斯艺术的人，对于这点我们非常欣慰。” 俄罗斯特列恰科夫国家画廊总负责人果洛德科娃·塔基杨娜表示，此展不仅是为懂得俄罗斯艺术的专家们准备的，更是为中国广大民众准备的，这为他们选择画作时提供了参考。

　　“对于俄罗斯绘画，包括苏联时期的俄罗斯绘画，人们往往理解不够全面，原因在于对俄罗斯近百年来的绘画历程的介绍不够客观。所以有一种误解，认为苏联艺术都是表现重大题材的，其实不然。苏联艺术里有相当部分非常讲究情感的表现。”中央美术学院教授邵大箴介绍，这些展出的画作对观众全面了解俄罗斯绘画有很大帮助，既可以看到绘画中的人文主义、人道主义，又有对现实的关注，尤其是对艺术语言的变革和表现力的重视。“这次画展的精华就在于更强调形式语言和题材内容之间的结合。” 邵大箴说。

　　据了解，本次展览是“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展(1894-1980)”中国之行的第一站，其后将会在全山石艺术中心、中华艺术宫、山东美术馆巡展。

　　尼古拉·菲钦，“上帝派来的艺术家”

　　在俄罗斯油画中，菲钦有着举足轻重的地位，他的艺术风格也影响了中国很多画家和艺术爱好者。“上世纪50年代末60年代初，菲钦的一批石版画素描在我国出版后，那些形象生动、风格独特的人物素描，在我国美术界特别是艺术院校中广为流传，引起极大的关注。与那时惯常看到的素描作品不同，令人耳目一新。但长期以来人们对菲钦的油画艺术却知之甚少，又由于他特殊的生活经历，更不易看到原作。”大都美术馆副馆长张祖英介绍，菲钦留世的作品很少，本次展示的菲钦油画是他1923年出国前创作的，属于其艺术高峰期的作品，现由俄罗斯鞑靼斯坦共和国国家美术馆珍藏。这也是该作品第一次到俄罗斯境外展出。

　　艺术家全山石表示，在群星灿烂的俄罗斯油画界中，一生坎坷的菲钦常常被人遗忘，但毫无疑问的是，拭去历史的风尘，更显示出其作品坚实的质地和永久的生命力。“我们引进这个展览，旨在通过观摩菲钦的油画原作，直接感受画家的艺术探索和创新精神，从中学习和领悟菲钦油画本体语言的自如运用和个性表现。同时，充分感受菲钦作品中体现的人本主义和俄罗斯现实主义美学传统——这些思想和传统是艺术生命力得以延续和永恒的坚实基础。” 全山石说。