王世利：写心中的黄河

黄河之水天上来（国画） 140×360厘米 2011年 王世利

　　自古以来，关于黄河这承载着中华文明的母亲河，不仅有众多脍炙人口的诗句，也不乏以黄河为题材的历代丹青妙手留下的名作巨构。当代画家王世利这幅表现黄河壶口瀑布的画作，别出心裁，独具魅力。台湾艺术大家李奇茂观赏后“感觉到了黄河边，全身都是黄色的沙”，从而“没到黄河，却已经到了黄河，可能到了黄河，还没有王世利的画那么感动”。艺术史论家刘曦林则“如闻奔雷的响声”震撼着心灵，称该作实现了“从视觉到听觉的转换”。

　　早年受过严格的学院教育的王世利，在浩如烟海的古代艺术里受到了传统的滋养，并逐渐形成了崇尚写实的艺术理念。他经常去壶口写生采风，一年四季不同时节的考察，让他直观感受到壶口瀑布在春、夏、秋、冬里的不同变化。黄河湍流的咆哮，水中岩石的坚韧，开始在王世利的笔下慢慢凝聚。“用传统的笔法塑造历尽沧桑的岩石，力求墨色厚重；为了忠实地描绘泥沙俱下的黄河，采用大量的赭黄类颜料画河水，这种颜色看上去充满‘火气’，但它准确而贴切地表现出咆哮感，呈现了一种真实而略带扭曲的美；我精心调整岩石之间的关系，前后、聚散、大小，突出险、奇、正等地貌特征，调动干、湿、浓、淡，以色度变化完成水色交融、水势千变万化的韵律，把握水的动感和质感，让岩石与水产生刚柔对比。”从而有了《春朝晖》、《夏奔涌》、《秋华章》、《冬流韵》、《黄河之水天上来》、《无尽的乐章》等气韵生动的黄河画作。

　　翻看王世利的画作，可以发现，他随着黄河一路走来，虽然已经赢得了荣誉与肯定，但他并没有墨守成规地将自己禁锢在已经获得认可的模式之中，而是在不停地摸索前行。从其不同阶段的画作中，可以看到对于黄河水质感的表现有着明显变化，从最初色墨相间，到今天脱离墨色，以色彩凸显黄河水的雄浑；从水口画法上对传统继承与写实传达间的生涩，到吸纳融会中西方绘画所长，极具时代气息与现代审美特质。在他近年来的作品中，那奔腾翻涌、顺势而下的水，静穆稳重、横亘其中的墨色岩石，云蒸霞蔚、灵动飘逸的水雾，气势磅礴的壶口瀑布在其画面上不仅是再现，更是升华。

　　“不滞于手，不碍于心，不期然而然”是王世利追求的艺术目标。从每年去黄河必不可少地画写生、拍素材，到今天流连于黄河岸边的伫立凝思、细细感悟，他在黄河意境的传达中，早已超脱了简单的对景写生，而是借黄河抒胸怀。正如他笔下山林里那些不拘泥于具体树种的林木一样，他在描绘着心中的树、心中的黄河、心中的山河。