贾大年：独领风骚的画家

《秋色赋》

《鸟鸣夜更幽》

《激情岁月》

《蝶舞蝉歌唱金烁》

　　贾大年，字永年，号贝希、石泉轩、葵苑主。现任中国书画家联谊会创作部主任、民建中央文化委员会委员、中国美术家协会会员、国际(韩国)文化交流院评审委员长、九州书画院副秘书长。

　　他致力于创作写意花鸟和工笔虫草画，尤其擅长表现葵花的朴实无华。在色彩的运用上汲取中西方艺术的特点，大胆创新，并形成独特风格。

　　他的作品《田园交响曲》被中华世纪坛收藏；作品《奥运精神》被世界第21届大学生运动会收藏；作品《天趣》被载入《中国近代书画选集》；作品《向日葵》被第七届全国少数民族传统体育运动会展览并收藏。2004年，他的四幅作品参加中国美术家协会中国画家四国巡回展览。2005年，他为《神州颂》国画长卷搭载“神舟六号”飞船，创作《葵花颂》，同年该作品被中国国家博物馆收藏。作品《花魂》参加第二届中国北京国际双年展；作品《秋实》入选由人民美术出版社发行的《中国画优秀作品选·花鸟篇》；作品《冬天的记忆》参加第六届全国工笔画大展，并获优秀奖；作品《永恒的主题》被西班牙王宫博物馆收藏。近年来，他随中国书画家代表团出访二十余个国家和地区。其作品曾参加国内外大型展览，并在各种报刊杂志上发表，并多次获奖。

　　当我习惯性地把贾大年的作品和技法加以归类分析时，却感到有点为难。因为，说其是中国画，可又类似装饰画；看上去是具象的，可又有抽象的意味；使用的是中国画写意笔墨，可又有很工细的手法。细读其作品时，忽然想起有位画家说的话：“贾大年真是个独领风骚的画家。”

　　贾大年作品的风格的确是独特的。追求并形成艺术个性，是上世纪70年代末以来艺术多元发展的成果。贾大年是学习电影美术出身的，毕业后亦曾从事过这方面的工作。他要在绘画领域占领一席之地，必须找到自己的优势和方法，所以，他选定了较为单纯的题材——葵花。他使用水墨加装饰的技法，这就使他在创作上有了可以驰骋的空间，拥有了较大的自由。

　　贾大年的作品清快明丽。如果没有认真的思考和勤奋的探索，这些作品就没有今天的面貌。贾大年锻造出了属于自己的艺术手法，比如强调黑白明度上的构成，笔法上写放与工致相结合，色彩上冷色与暖色做适度对比，构图布局在抽象处理与局部刻画具象之间寻求和谐。

　　其实，画葵花的人很多，要建立个性本身就有难度。可贾大年并不在意这些困难，他追求“唯美”，只想在审美方面闯荡一番，让自己从艺术创作中得到愉悦，并把自己的艺术理念和快乐传导给别人。

　　记得托尔斯泰说过：“(艺术)并不是享乐，而是为生命和追求个人及全人类幸福的道路中的一种交际手法，它把人类联结在同样的情感中。”贾大年也许不太理会“全人类”的事儿，但他的确将自己的画与欣赏其作品的人“联结在同样的感情中”了。在这方面，我想，他已经获得了成功。