熊广琴：文雅不只是一种姿态

河上花系列——红荷3（国画） 31×45厘米 2014年 熊广琴

　　人物名片

　　熊广琴，1965年生于江苏南京，毕业于中央美术学院中国画学院、中国美术学院国画系花鸟画研究生班，获硕士学位。现为中国国家博物馆专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，中国女画家协会副秘书长，中国人民大学画院特聘教授。曾在报刊开辟散文专栏。

　　在“名家”辈出，“大展”不断的当今美术界，熊广琴算不上是活跃的画家，不仅抛头露面不多，就连参加展览乃至举办个展也是随机随缘，潜心画画，不慕名利。不久前，熊广琴应邀在北京举办了一场题为“行云流水”的小型个展，郎绍君、刘曦林、冯远、陈醉、王镛等名家都对她的创作予以好评。薛永年题诗道：“精金美玉暖生花，嫩逸精神自一家，虚静始觉花雨落，满园春色半窗霞。”虽然与名家多有艺术上的交流，但熊广琴还是一贯的低调，“展览的根本旨趣在于交流，在于遇知音。知音会多吗？当然不会。所以，我开个展就没什么压力。把作品挂出来，一方面和他者、和外部交流；一方面，也做自我观照，是一个内省的过程。”她说。

　　主办者在简短的前言中写道：“熊广琴女士是一位独立思考、勤于实践的文人气质型画家，长期在中国写意画领域不懈地耕耘，虽寂寞，但不乏赏音。”观其画，读其文，与其交流，或许能更好地理解这样的概括。

　　文人画是“渡人”的

　　10年前，随着人生道路的改变，熊广琴由南京来到北京，进入中国国家博物馆工作。国博丰富的展陈让她获益良多，“除了可以安心画画，上班时每天都可以去看展览。”

　　冯远评价熊广琴的作品“萧散中透着年青人少有的书卷气和古意；运笔勾染于轻松中带着拙楞与内敛的性情；画面沉静中弥散出江浙才女多思敏感又偏执一端的特性；笔墨里更多了凝炼和圆厚，简约高华中透着几分现代意韵”。无论是清逸优雅的水墨牡丹，还是嫩逸鲜活的设色玉兰，熊广琴的画作中总透露出一种远离尘嚣的静气。

　　熊广琴说：“我的追求可以用‘文雅’两个字概括。但是一方面，‘文雅’在今天似乎并不入时；另一方面，在修辞泛滥的当下，任何一种概念都可以被随便利用。有时不免自问，在今天‘文雅’可以作为一种追求说出口吗？所以简单地表述一个概念不如用创作去体悟践行。”“我在河边散步时喜欢观察树的影子，每每感叹与中国画中的笔墨联系。人们常说中国画创作要有笔墨，其实笔墨反映出的就是一种文人趣味和哲学意味，一种灵光乍现的生活感悟，能不能获得自己独特的笔墨气质，靠的还是综合修养和在自然中独到的发现。”

　　在二人转受追捧、《牡丹亭》需拯救的文化环境里，文化的娱乐化、恶俗化成为写意花鸟画落寞的强力外因。“写意画是文化高度发达的产物，文之极方有雅。文人画的修为是一场马拉松似的长跑，是晚成的艺术，讲究文书画的综合修养，实质是人艺双修，是渡人的。”熊广琴说，“写意花鸟画是有高难度的，形而上层面的难度主要是格调；形而下层面的难度主要有两个，一是笔墨，二是落墨成形。”

　　她认为，尽管今天的时代已经不同于从前，但评价一幅作品，关键还是最朴素的两点：一是画得好，手段高，二是有一种独特的生命感。“这种有独特生命力的作品才是超越时代的。历史上的大师、大画家没有书法不好、文章不好、笔墨不过关的。所以今天无论怎样去看一个画家，用这几个标准去衡量就能够看得一清二楚。”

　　慕古而不摹古

　　从喜欢文学到学习美术，从学习工笔到回归写意水墨，从苦练书法到深挖传统，熊广琴的艺术道路并不轻松。郎绍君评价熊广琴“不是一个技术主义者。可贵之处在于她始终保持着对高雅格调的追求，而没有沾染丝毫的‘商气’”。熊广琴坦言：“中国画这条路确实太难了，短时间内很难出成果，在画室里创作时，很多严肃的问题无数次萦绕在我的脑海，这些问题不思考明白你在画室里是呆不下去的。没有一个人真的喜欢孤独寂寞，有时候找到问题的答案似乎成了一种使命。”

　　熊广琴做过美术老师，从事过美术宣传和美术设计工作，也曾想过出国留学，但由于对中国画的热爱最终还是回到了纯艺术这条路上。上世纪80年代末90年代初，工笔画开始复苏，有老师建议熊广琴转向工笔，但画了一段工笔后，还是喜欢写意水墨的熊广琴自问“到底想要什么”，最终遵照本心，重回写意。一旦专注，效率明显提高。但紧接着问题再次出现。“当我把自己的画和吴昌硕的画放到一起时，很明显能感觉到自己的笔墨功力远不如人家，人家是力透纸背，我只是浮在面上。”熊广琴回忆说，“虽然自幼即写毛笔字，但功力远远不够，是往前走还是退回去画工笔？自己对自己说：‘写吧，就把手写断吧。’”

　　“现在想来有些可笑，手只能是越写越好用，怎么会写断呢。那时候还年轻，有时候一天差不多要写16个小时，总是想把以前徘徊的时光找补回来，赶紧把这个困难克服掉，右手无名指关节内侧遂写出来个豌豆大的囊肿。有人问齐白石怎么拿笔好，齐白石说‘不掉就好’，是说笔已经变成身体的一部分了，‘不掉就好’是最后的境界，开始总是要‘端着’的，一定量的训练才能获得质的升华。”熊广琴说。

　　现在很多人热衷“创新”，有人甚至错以为“创新”就是想怎么画就怎么画。熊广琴却说“创新”极难，画画不只是手上的功夫，更是一门学问。她给自己定位为一个“学人”——不断学习的人。

　　她说：“最终我选择了研读历史，用中国绘画史的大纲脉络旁参自己的创作。比如说画玉兰，画了20多年，前10年基本是按前人的方式画，2003年以后我用自己的。这种花从徐熙、沈周、陈淳、朱耷一直到齐白石、潘天寿都画，这个时代的人怎样画？这10多年我就在回答这个问题。在很多人看来这样做很愚钝，因为太慢了。”

　　当下的画坛，嘈杂热闹，好像什么风格花样都不缺，唯缺雅言正声。熊广琴说，慕古而不摹古，求变而不为变而变，才能真正走好自己的路。