前不久，在中央电视台戏曲频道“空中剧院”看了《苏州弹词流派演唱会》的播出，也许是平常看多与看惯了京剧、黄梅戏、越剧的演出，对久闻其名却极少有机会能看到的苏州弹词演唱会，感到耳目一新。虽过去了些时日，再回味起来仍觉得其魅力无穷，品而有味。
这一台演唱会有14个曲目，多是传统的段子，后两个是现当代题材的。它们浑然一体，曲曲动人，个个优美。其中的演唱有的嗓音明亮、说表老到、富有激情，有的说表清新、运腔委婉、弹奏细腻，可以说，每一个段子都精彩，每一个曲目的演唱都悦耳动人。
苏州评弹的演奏和其他戏曲不同，在这里，有时演员单人或双人抱着乐器演唱，有时三人伴奏或多人伴唱，他(她)们塑造人物形象，叙述故事不用形体的舞动，而是靠弹唱表现出来的。由于弹的美，说的形象传神，仍能强烈地感染与吸引住观众。这一台演出，自始至终都得到了这样的艺术效果。15位演员擅长各种曲调，有的真情委婉地倾诉，有的富于激情慷慨地念白，韵情细腻，嗓音甜润，使观众充分领略了评弹艺术中说唱和演奏的美。还要提到的是：评弹演员形体服装与造型的美，也构成了一大看点。此次演出者，是该团的中青年演员，男的个头颀长、女的苗条，他们体态均称，都着长袍，男的有袖，是灰、米、蓝或黑色的，儒雅、庄重而有气质；女的则是短袖，面料有红、绿等色，在不同地方绣花，显得艳丽，楚楚动人，它与演唱配搭得体，形成了不同的演出风格，给观众留下了美好的印象。
这台演唱会，以传统题材为主：如《莺莺拜月》《梁祝·送兄》《王魁负桂英·情探》《林冲·踏雪》等，是中老年观众所喜爱的；第13个曲调选曲《芦苇青青·望芦苇》，是描写抗日斗争的；末了的毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》把演唱会推向了高潮。此次对该曲的演唱与当年余红仙的独唱不同，加上了男女众演员的复唱，突出表现了诗人对逝去战友的怀念之情。作为一首经典名曲，当年赵开生谱曲由余红仙演唱后，瞬即红遍大江南北，全国各地都在传唱。此次演唱会，再把这一经典名曲选来演唱，甚合观众的期盼与心意。稍感不足的是，在艺术处理上，该曲的澎湃激情与浪漫情愫展现的还不是太充分。
苏州评弹是我国曲坛中久负盛名、独有风姿的一朵奇葩，可惜的是，能直接观赏的时机甚少，这就影响或削弱了它美的传播。故而，笔者希望：
一、要打破区域的局限，让评弹有更深、更广的拓展延伸。
比较而言，戏曲的京剧开始并不姓京，它的发源地不是北京，而在湖北、安徽；后来，约200年前徽班晋京演出大获成功，从此安营扎寨在北京，不断巩固发展壮大，而后形成了京剧，是各剧种之首。以黄梅戏来说，虽然发源地是安徽一带，但它优美通俗的唱腔，也使它超越了地域界线，特别是上世纪50年代《天仙配》《女驸马》电影拍摄上映后，大大扩大了黄梅戏的传播，成为当今观众广泛喜爱的一个剧种。越剧虽然诞生在江浙，过去许多年只在江浙演出，然而，由于唱腔华美，婉转细腻，优秀演员频繁出现，使这个剧种飞跃到全国各地。从上述剧种的艺术实践中可以看出，不固守在发源地，努力拓展与延伸，寻求更大的市场，让各地观众所喜爱，使包括苏州评弹在内的戏曲、曲艺有一个更深、更广的传播空间，是需要我们共同探讨的课题。
二、在题材的提炼、口语的表现上要有创新。
苏州评弹历史悠久，源远流长，说噱弹唱，雅俗共赏，流派纷呈，喜爱者甚多。60余年间，苏州评弹团为之呕心沥血，辛勤创作与演出了众多的优秀剧目。而从当今文化市场来看，中老年观众较喜爱这门曲艺，他们喜爱传统段子；相对而言，青少年观众少一些，从长远看，评弹的欣赏与传承都离不开青年人的关注和热情。目前，很多的青年人对评弹艺术接触不多，对评弹中一些老段子的故事背景、内容不甚了解，还有些外地观众对说唱听不懂，一定程度上减弱了评弹的影响力。苏州评弹用的是吴语，它的音调包含一种特别的美，但这种美也带来了接受上的隔阂，削弱了异地观众对美的领略与消化。因此在演唱中，苏州评弹除坚持传统曲目外，也不妨有些小尝试，来点普通话，以帮助异地观众了解消化它的美。此外，在题材的选取提炼中，可以适当加入一些现当代、接地气的创作，让创作与表现路子再宽一些。
