关于屠杀、大屠杀，众多世界级的思想家、音乐家、电影导演与学者如德里达在其文章中、勋伯格在其《一个华沙幸存者》中、潘德列茨基在其《广岛受难者挽歌》中、阿伦·雷乃在其《夜与雾》及《格尔尼卡》中分别以思想、现代音乐、纪录片与先锋电影的形式进行过不同视角的表达：关于人道、关于生命、关于人性恶、关于集权、关于冷漠与麻木、关于存在的苦难与荒谬、关于人类的绝望与得救。而很长一段时间以来，我们对自身亲历的大屠杀一直淡然，近年逐渐复苏。在艺术创作中，影视涉及略多，但怪诞的是又突然茂盛起众多抗日之“神剧”，而剧场艺术深刻表现此题材的作品则是少之又少。
由此，我们格外关注由无锡市演艺集团歌舞剧院创作演出的舞剧《金陵十三钗》，根据作家严歌苓同名小说改编，由门文元、刘仲宝编剧并执导，此番再度上演正是为纪念南京大屠杀30万死难同胞而设立的首个国家公祭日之际。选择这样的题材是一份勇气和担当，也是一份深重的情感和思考。
整部作品呈现出浓烈而又节制的特点。与小说和电影相比，剧本改编更加凝练浓缩，人物及事件集中，使之适于舞蹈表现。这是一群独特女子的生命之舞，她们无助逃窜、她们哀告求生、她们惊恐躲藏、她们大义担当、她们承受凌辱、她们愤然反抗，她们与士兵之舞，她们与女学生之舞，她们与日军之舞，无不感人心魄催人泪下，最后一场白练的运用格外震颤人心，显示出编导高超的驾驭能力和有节制有控制的表达。音乐猛烈时震撼肺腑，但更多的时候是如泣如诉，哀恸而又轻盈，似悲鸣更似灵魂飞升，再以一曲江南小调《无锡景》贯穿，家园之情令人动容。影像运用是作品中较为着力的部分，动用了大片式立体效果，光影投射和影像合成模拟战争的真实感——尽管有时过于统治舞台压制了其余。最后的演员谢幕是面向幕墙上的南京大屠杀遇难者的油画志哀，那一刻，每个观众都完全沉浸其中。
整部作品充满了动人情感和别样的人性光辉。舞台上可以看到十三钗与士兵之间的相互救助和扶持，妓女与学生之间的爱怜和牺牲，当人的尊严和生命遭遇最肆无忌惮的践踏时，是这一群社会底层的女性展示出了强大的勇气、牺牲精神和无边悲悯，她们有血有肉、有胆有识、大义凛然、感天动地，在令人窒息的黑暗中透射出人性深处的美和光芒。艺术诉诸人的情感和直觉，直击心灵，一部优秀的艺术作品对民族文化的重构和民族基因的重铸，其他形式往往很难比拟。从这个意义上说，舞剧《金陵十三钗》能够以舞蹈的形式、以艺术的语言进行我们今天的纪念和反思，无疑是令人尊敬的。
