燕京古都文化三千年，器乐表演与声乐表演传统同样深厚。1月10日，北京南城少儿戏剧场内，一场名曰《燕落花枝》的北京传统乐曲音乐会拉开帷幕，由北京戏曲艺术职业学院音乐系师生表演，马帅、杨春林指挥。
琴箫慢吟、鼓笛清响，序幕以“向传统音乐致敬”为题，表演的是中国记谱法《工尺谱》合唱。幽静的民乐声响中走出一排男生，抱拳站立，用传统器乐《老六板》的旋律齐声演唱传统记谱法七个音名。歌声清朗、旋律清越，像是学堂唱歌课，也是舞台表演唱，令人耳目一新。
接下来吹打乐合奏《四上贤》是北京海淀区民间吹打乐。四只唢呐出台，笙笛相伴，欢快热烈、喜气洋洋。随后吹打乐《文朝凤》是大兴区民间器乐曲，也是北京非物质文化遗产乐种“武吵子”的一首曲牌。这是音乐系师生们去大兴太子务村采风学习，加工整理的结果。只听台上鼓镲作响、笙管齐鸣，表演十分热闹。舞台上三位女生敲打两面大鼓，六位男生演奏大镲走到舞台中心，边舞边打、身手灵活，显示出传统打击乐乐舞合一表演样式的丰富。
竹笛重奏《对花·喜歌》改编自北京密云民歌，梆笛、曲笛、新笛六支一起出台，高唱低吟、时分时合，犹如秀才对歌，轻声细语、有分有合。古筝三重奏《将军令》改编自清朝室内乐弦索十三套曲目，加上中大阮与打击乐，节奏铿锵、音响堂皇。雅乐《梧桐树》取自《九宫大成南北词宫谱》 ，有歌有乐，民乐小乐队室内乐演奏形式，歌词与苏轼《蝶恋花·春景》相似，由张娜演唱，韵味古典，风格类似昆曲。接下来的京胡独奏《哪吒令》取自唢呐曲牌，由王少卿改编，姚利独奏，民乐小乐队伴奏。独奏从容自如，合奏有声有色。接下来的民乐合奏《燕落花枝》 ，大兴地区民间乐曲，原为鼓吹曲，由陈思昂改编为小乐队作品。起首弓弦颤音似水流，竹笛清脆悠扬，慢板优雅、快板活泼，音乐改编有意境，只是篇幅略微嫌长。
作为有乐谱记载的古曲，是下面的《海青拿天鹅》 《松青夜游》两首乐曲，根据清代弦索十三套古谱打谱演奏。打谱演奏都算原汁原味。古筝张晓红、二胡韩石、琵琶谢青、三弦高冠琳演奏一丝不苟，诠释认真准确。音乐会以清朝宫廷音乐五首压轴，民乐大乐队与人声表演一起出台，管弦齐鸣，场面宏大。器乐《导引乐》开台、女声与乐队《皇都内外》随后， 《壮军乐》
《太平乐》等前四首均选自清朝宫廷卤薄乐，最后一首《海宇生平日》选自宫廷宴飨乐，采用男女混声合唱加上乐队，全部作品由杨春林重新编配并指挥。音乐有和声织体、有复调配器，借用了西方作曲编配手段，音响有高潮、有起伏，保留了传统民乐旋律至上、抒情写景的风格，也照顾到了现代观众追求音乐丰富的现代审美口味。
作为北京地方艺术院校，北京戏曲艺术职业学院对本地传统音乐的继承发展肩负重任。这台音乐会是继学院2012年推出“北京民歌通俗画卷”以来的一个续篇，往年以北京民歌传承为主，本次以传统器乐传承领衔，动机明确，主题鲜明。以此促进首都舞台传统声乐与器乐表演，推动地方艺术院校传统音乐教学、表演、创作、研究的融合与发展。音乐会举办为艺术院校继承传统提供了一个有益的样本，给出了新的启示。
比如传统音乐“工尺谱”读谱法一直是音乐教学中的老大难问题，让学生唱好这首音乐会表演的“工尺谱”歌曲，问题就可能迎刃而解。如果国内音乐专业学生都能基本解决中国乐谱读谱问题，面对浩瀚的传统文献就能自由选择、自由钻研，选择表演、创作、研究传承音乐文化的突破口，推动传统音乐持续发展，功莫大焉。又比如地方传统器乐表演如何学习、如何发展的问题，应该是采风学习与创新发展同时并举。通过采风学习民间曲目，再加工整理搬上舞台，鲜活的表演形式可以保留发展，由此形成新的音乐表演样式，打造新的器乐表演风格。舞台演出与农村表演环境不同，表演不可能一成不变。就算本台音乐会有谱记载的清代弦索十三套两首曲子，其谱子翻译、乐器使用已经不可能“原汁原味”地完全复原了。译谱有多个版本，同样乐器的音色、音响乃至弦制也大不相同。因此，传统器乐的传承实际上是一种“活态”传承。
所以，北京传统器乐曲与器乐表演搬上舞台，可以原汁原味，也可以创新发展，形成个性、形成特点，也可能形成新的表演传统。总之，传统器乐的传承，应该百花齐放，才能花繁叶茂。
