西藏本土摇滚乐：扎根雪域又不失现代范儿

　　想要了解西藏本土摇滚乐队的发展脉络，找西藏摇滚圈内数一数二且较早成立的“九眼石乐队”，绝对是个正确的选择。乐队队长兼贝斯手尼玛平措说起乐队及整个西藏摇滚乐的发展过程，滔滔不绝。

　　兴起于15年前，因为爱好所以坚持

　　采访“九眼石乐队”时，正赶上他们在拉萨一家酒吧为晚上的演出进行排练。在排练间隙，乐队队长兼贝斯手尼玛平措回忆起乐队成立之初的时光——那可谓是西藏摇滚乐最繁盛的时代。“西藏最早的乐队是‘天杵乐队’，1999年成立，我们是在2003年成立的。”尼玛平措说，“但是，我们这批人接受摇滚乐的启蒙还挺早的，大家一开始都是各自玩乐器，慢慢就玩到一起了。”

　　随后，“羚羊角”、“磐石”、“古格”等一个个西藏本土乐队，顶着极具民族特色的响亮名字横空出世，西藏本土的摇滚氛围渐成气候。这些乐队都有着相似的的发展历程：先是几个志同道合的伙伴凑在一起，共同琢磨喜欢的音乐，然后到酒吧驻唱，再慢慢写出脍炙人口的原创歌曲，歌曲多了就发行专辑。

　　“玩音乐确实很烧钱。”尼玛平措介绍说，他们所使用的乐器都上万元，定期就要进行更换，而制作一张专辑就需要10万元，所有的费用都是自己承担。“我们基本上就是以音乐养音乐，把平时驻唱、演出和卖专辑挣的钱都攒起来，准备出下一张专辑。”尼玛平措说，组乐队纯粹是出于爱好，就是自娱自乐，挣不到什么钱。正因为如此，乐队目前的四名成员各自都有其他工作，下了班他们是潇洒的乐手与歌者，而上班时间他们则是小学教师、导游和图书馆职员。这样的情况在西藏本土摇滚乐队中非常普遍。

　　在每年一度的西藏摇滚节上，本土乐队都会齐聚一堂，互相交流沟通。“这就像是一场汇报演出，告诉大家我们这一年都做了些什么。”尼玛平措说。

　　坚守民族特色，唱出家乡的味道

　　无论是“天杵”还是“九眼石”，或是其他西藏乐队，所起的名字都具有浓郁的西藏风情。尼玛平措解释说，乐队之所以取名“九眼石”，是因为他们希望能像石中极品“九眼石”一样做出最极致的音乐。

　　不光是名字，他们所做的音乐同样具有民族特色。尼玛平措自己最钟爱的音乐类型是美国乡村音乐。他喜欢称自己的乐队为民谣型摇滚乐队。在他看来，摇滚并不一定都要愤怒嘶吼地去批判些什么，歌颂生活中的美好同样可以运用摇滚的方式。

　　队员们对乐队的定位仔细探讨过，尝试了各种风格后，还是觉得改编西藏民歌，加入摇滚元素最靠谱。

　　乐队最喜欢改编林芝地区的工布民歌和拉萨民歌，这些歌曲节奏鲜明，很像西方的布鲁斯音乐。“那种蓝调风格改编出来既洋气又朗朗上口。”尼玛平措说。

　　此外，乐队所有原创歌曲都是藏语歌。之前，乐队也尝试过用汉语或英语演唱，但是感觉都不如用藏语唱出来舒服。

　　“用家乡的语言唱家乡的故事，这样才能引起家乡人的共鸣。”尼玛平措说。事实证明，他们的选择是正确的，“九眼石乐队”的原创歌曲在西藏尤其是拉萨地区的藏族人中间流传度非常高。

　　没想过到内地发展，西藏才是音乐的土壤

　　平时，“九眼石乐队”会到西藏各个地区去演出，除了阿里和那曲地区，西藏其他地区都去演出过。此外，他们还受邀到青海、甘南等地进行跨省演出。

　　乐队成员到内地的机会也不少，每到一个城市，他们都要去逛两个地方——琴行和酒吧。去琴行是为了添置专业级的乐器设备，去酒吧则是为了观摩当地乐队或国外乐队的现场演出。

　　说到与内地乐队的差距，尼玛平措坦诚地表示，在软硬件方面都需更努力地去完善。“首先，内地的摇滚音乐氛围要浓郁得多，乐手们在音乐理念及见识上也更丰富，各种类型的音乐都能有受众群体。”尼玛平措说，“其次，内地的专业级琴行也更多，无论是乐器制作，还是演奏培训做得都要好很多。”

　　即便如此，面对别人给出的到内地发展的建议，“九眼石乐队”还是果断婉拒。“内地音乐公司的包装确实要专业些，但我们只是出于爱好聚在一起玩玩音乐，图个开心，从没想着靠这个出名赚钱。”尼玛平措淡然地笑道，“最重要的是，我们的音乐扎根于西藏的土壤，离开了这片土地，恐怕再也做不出这么接地气的西藏摇滚音乐。”

　　尼玛平措和伙伴们始终坚信，西藏的摇滚要有自己的特色，不能“邯郸学步”，忘了自己的根。