精心见妍丽

——观刘莉牡丹图有感

东风花香 刘莉

　　牡丹是众多画家特别是女性画家喜爱的花鸟画题材。花鸟画素来追求气清色薄、艳而沉着、明净典雅、意趣蔚然、气韵生动的艺术效果，一幅构图姿态生动、气态高雅的牡丹图，会使欣赏者似有春风拂面之意趣。湖南凤凰苗族女画家刘莉认为，创作不能只求热闹而缺章法，不能只注色彩而不重色泽的传统技法和意境表现。

　　刘莉幼承庭训，毕业于湖南师大，进修于中央工艺美术学院(现清华美术学院) ，上世纪80年代，她跟随湘西州画家张雁碧学习国画，主攻工笔人物，后来又跟随画家全修道学习花鸟画，并专攻写意牡丹。刘莉说：“全老师给我示范的第一张画就是牡丹，先生的画让我一下子就喜欢上了它的富贵、娇艳，到现在我都还留着全老师的那张示范画。 ”找到自己的最爱，刘莉便开始专心画牡丹了，一发不可收拾，她的牡丹画也是越画越好，最终形成自己独特的写意风格。经过多年的努力，她的画，用笔朴拙，浑厚而富有节奏感，用色鲜明，笔墨酣畅淋漓，富有渗晕流变之美；造型浑圆，构图饱满，从而形成她圆、满、厚、润的独特的艺术风貌。

　　她的作品《相辉图》 ，以立轴形制展现牡丹的国色天香。一般而言，立轴很难摆脱对角线构图，否则画面很难稳定，但失于呆板。但在《相辉图》中，刘莉十分巧妙地利用花卉的特性，使用了曲线和虚实相生的墨法与色彩，加重晕染，瞬间使画面灵动起来，整幅作品大气中不乏优柔，妩媚里不减厚重。而《东风花香》中，她力避“俗”而求“雅” ，笔下的牡丹展现出高雅之趣而又不失雍容华贵的特质，意境、格调、气韵和色调均富有“国色天香”之大气。

　　从1981年入选湖南省少数民族美术作品展的《泉边》以来，刘莉创作和展览于2011年的《国色天香》 《占春色》 、 2012年的《春晖》 《清风》 《紫气东来》 、2013年的作品《春色三月》 《天香图》 、 2014年的作品《东风也逐情》 《春色三月》等牡丹主题作品，皆具有鲜明的传统特色，她对传统的中国艺术精神有着深刻的领悟，她注重神与意、形与色，同冶一炉，从而铸就了独立的面貌。她的作品大到通壁巨幅，小到盈尺扇面，皆能各臻其妙，皆自然成趣。尤其画牡丹，神游象外，意在图中，濡墨挥毫，信手落笔，横涂纵抹，一气呵成。

　　世人皆爱富贵花，天香国色显风华，在表现千姿百态的牡丹作品的过程中，刘莉始终坚持于浓艳之中避免俗艳，坚守淡雅清新、富贵不骄的艺术氛围。她表示，画牡丹不能光注重形似，而应将其视作有生命的活体，正所谓“神赋予花” ——画家要将自己的感触融入到画中，把思想画进去，才能展现牡丹“妍丽”的意境和空灵润泽之意趣。因而，她笔下的牡丹，既鲜活又富有朝气，用笔强调它的质感与层次，如堆云积雪，厚重而不繁腻，呈现出轻淡而不浮躁，曲中有刚、直中带柔，重气质、重气势、重气韵的艺术追求，流露出画家意境和情怀。

　　对于精心画牡丹，刘莉情有独钟，经过多年的历练和揣摩，她的写意牡丹画飘逸中凸显灵动、睿智和冷峻，霸气中张扬着沉着、含蓄和谦逊，娇艳中散发着淡雅、富贵和浓情。正是这份对于牡丹的无限钟爱，和这份对于绘画技艺精益求精的不懈努力，终于让刘莉和她“妍丽”的牡丹走出了湘西，走出了国门，也占尽了人间春色。