从“百场儿童剧圆梦进校园”活动看——
公益演出的生命力(动向与思考)
学校操场风大，一阵风刮过，呛人的土腥味扑鼻而来，但孩子们紧盯着舞台车的眼睛眨都不眨。台上，王后正诱骗白雪公主吃下毒苹果；台下，几千个孩子紧张地摆手跺脚，大声喊着：“不要吃！不要吃！”简陋的舞台一瞬间变身强大的磁场，将孩子们向善、向美的信念牢牢凝聚，台上的演员们也因为孩子们的激动而激动，这是他们每场演出中最有成就感的时刻。
启动于2011年的“百场儿童剧圆梦进校园”活动，已经成了河北省话剧院的知名品牌。话剧院儿童剧团每年雷打不动地赴河北省基层学校义务演出100场，到今年已经进入了第五个年头。过去的4年里，流动的舞台车驶入全省近100个市县的460余所学校，为包括学龄前儿童、中小学生在内的近80万观众演出408场，其中，来自农村地区、偏远贫困地区、革命老区的儿童及留守儿童等占到了60%以上。哪里文化资源少就去哪里，越是偏远的学校越是优先演出，剧团逆着文化资源分布不均的现状而上，把经典儿童剧带到了那些可能从未接触过戏剧的孩子们身边。除了孩子欢迎，有时一场演出竟然吸引了几十里外的音乐教师、舞蹈教师前来观看，毕竟农村的艺术教育中像这样可供观摩的机会还是太少。
反过来，剧团本身也是受益者。岁末年初，在基层学校师生代表与儿童剧团演职人员的座谈现场，当被问及这4年来深入生活、扎根人民的甘苦滋味时，包括河北省话剧院院长黄平安在内的剧团人，脱口而出的竟都是“受益良多”。最有力的说明是，他们终于有能力也有动力去做原创了！在启动“百场儿童剧圆梦进校园”活动之前，很长一段时间内，因为没有市场，资金匮乏，演员流失严重，他们根本无心去做剧目原创，出于无奈，只能照搬国外剧本，排一些没有风险却也没有多大市场的剧目。而今，靠着流动舞台车，剧团像犁地一样将全省的校园都深入走了一遍，把演出当作最好的检验，几十万学生的面对面接触和厚厚一沓《学生意见反馈表》、写得满满的演出日志，为剧团积累了丰富的观众需求调研和市场认知。他们边排边演、边演边改，4年来创作了针对不同年龄层受众的14个剧目，几乎每个剧目都经历了数十次轮番上演、持续打磨的过程。2014年新创作的青春题材校园剧《我们的D大调卡农》，以农村教师创新教学方法、提高学生英语水平为主线，讲述家长、学校、老师、学生四方对教育方法的不同认识，以及由这种不同引发的矛盾、冲突，因为表现的是孩子们的身边事、心里话、成长路，所以场场火爆，成为新剧目创作的一个成功典范。
“百场儿童剧圆梦进校园”活动，探索出的是一条公益演出之路。这种公益，不是机动的“点对点”，而是长久的“铺地图”，瞄准农村地区尤其是偏远农村地区的校园，一个也不放弃地抵达；这种公益不是以高俯低的“送”文化，而是走到观众中间去砥砺创作，与“需求”面对面来刺激“生产”；这种公益也不是靠天吃饭，坐等扶持，4年来儿童剧团在河北省内中小学校演出的成果，为它在省内甚至全国培育了市场口碑，仅2014年剧团就在北京天桥剧场和国家大剧院进行了十余场商演，也接到了2015年来自武汉、福州、汉中等地的不少演出邀约，以商演带公益，为良性的自我供血奠定基础。
因为公益演出服务的对象是孩子，故而有更多特殊性的因素在考量演出的效果，也给予儿童剧创作者更多的艺术火花。例如，如何探索寓教于乐的可能性，把儿童剧的剧目创作与课本教学结合起来，发掘教材资源，量身打造课本剧精品；再如，弘扬传统文化的剧目和表现当代校园生活的剧目怎样兼顾，怎样实现题材上两条腿走路，形式上长短剧并举；如何发挥公益演出的衍生功能，因地制宜地进行公益教学，推动偏远地区的艺术人才培养，尤其是艺术教育师资的培养……这些是摆在河北省话剧院面前的新课题，是对“百场儿童剧圆梦进校园”活动的更高要求，也未尝不是公益演出探索的又一挑战。
