看看眼下的上海艺海剧院：一楼的大剧场《琥珀》一往情深，五楼的先锋剧场《两只狗的生活意见》一派欢腾，《恋爱的犀牛》《寻欢作乐》《一个陌生女人的来信》……一张张夺目的海报酷酷地悬挂在墙上，营造出疑似百老汇的氛围。因为孟京辉剧目的“驻场”，一个名气、硬件乃至地理位置都不显优势的剧院，忽然间遭遇“话剧嘉年华”，不由得让人很想探究其“满血复活”的缘由。
一出戏剧，倘若没演几场就“歇菜”了，再怎么优秀，也难形成品牌，而品牌和演出的经久性是休戚相关的。话剧导演孟京辉和朋友共同投资，将北京市东城区一个旧影院改造成“蜂巢”剧场后，曾经一度停止的小剧场创作又恢复了早期的活跃，连续推出了一系列新作，《恋爱的犀牛》更是作为长演剧目，四年里演了600多场。
如果频频“打游击战”，光是拆台、装台的成本就让演出难以为继。北京的“蜂巢”，他是“拥有”，上海的“艺海”，他是“租有”。也许“租有”是更为广泛和可行的一种驻场形式。此次他和艺海剧院签下五年租约，将五楼小剧场改名“先锋剧场”，并将自己的作品全部进行驻演，无疑会形成多赢格局：既让作品的生命周期延长，影响力持续，也让票房得以保证，同时反哺了剧院，让清冷的剧院热闹起来，甚至打响了品牌。
当然，驻场只是形式，决定驻场的剧目才是内里。没有络绎不绝的观众需求，驻场只是一场空谈。当前，国内经得起驻场的原创剧目仍然堪称凤毛麟角，与百老汇动辄数千场的驻场演出，距离之大，路途之遥，不可同日而语。但至少在“观赏剧”范畴内，咱们还是有“经久不衰”的案例：比如各个旅游景点的“印象系列”，比如上海杂技团马戏城创意并发起的多媒体梦幻剧《时空之旅》，这些成功的驻场演出，给文化产业注入了兴奋剂。但就剧目本身的“经典性”而言，与《剧院魅影》《妈妈咪呀》等相比，还缺乏包括情节在内的综合艺术性，含金量不够。真正优秀的驻场剧目，应该除了观赏性之外，还有打动灵魂的魅力。
好的驻场演出，构成一座城市的“面子”。由于它的持续影响力，就会形成溢出效应，不但容易形成文化产业链的有机组成部分，还会激励文化产业的积极生产。往大里说，一旦有几部经典剧目长期驻扎在美轮美奂的剧场演出，宾客纷至沓来，它们将成为一张“国家文化名片”。而戏剧是一国文化的高级呈现，从中彰显国家文化软实力。
作为文化产业的达观之路，我们重视研究“驻场演出”的内外机制，具有重要的文化战略意义。百老汇的成功分销模式，英国音乐剧《妈妈咪呀》成功发掘创意人才，东京歌舞伎座剧场人性化的配套设施等，都值得我们学习借鉴。如果能够结合国情，发展特色，加强支持力度，做出制度安排，尤其是培养出一大批创意人才，驻场演出的空间必将大大拓展。
