丝路拨动我心弦

——韩璞佛画作品赏读

长乐 韩璞

　　婀娜多姿的吴哥窟天女，仿佛依然在向人们讲述着昔日的繁华和经年的战火；身披明光铠甲的武士依稀透显着盛唐的绚烂；六臂观音凝视着远方褐色的驼队——那是来自西亚的白衣商客，一路风尘缓缓走来；威武的天王伴随着八思巴经文演绎着一段段蒙古铁骑的血雨腥风，使人不由怦然心动；然而，面对着白衣观音时，我们内心的浮躁、贪求、急功近利的心绪淡然而去，瞬间进入到一个宁静而庄严的平和世界。这就是青年画家韩璞心中和笔下千年不朽的“丝绸之路” 。端详着他那一幅幅精美的佛画作品，我仿佛又听到晚风中传来了悠长的驼铃声，正穿越在丝绸之路的长廊之中。

　　漫漫丝路，艰苦甚至残酷的生存环境，尤其需要生趣的抚慰、精神的寄托，最具生命力和创造力的艺术就在此蓬蓬勃勃发展起来，粗犷的线条、浓丽的色彩充满了纯真的生命渴望和秘境般的艺术追求。它曾一度震撼了中原大地，于是，就有了希腊、波斯、埃及、印度诸文明与华夏文明的碰撞与交汇，由此，“丝绸之路” ，一个梦幻般的名称，便将东西方优秀文化毫无保留地播向了世界。韩璞以为，唐代是一个大融合的时代，胸怀开阔，风迎八方，气度恢弘，海纳百川，那兼收并蓄且孜孜以求的精神正是唐文化的底蕴，体现着一种中华文化的高雅气质。如何在自己的佛画创作中表现出这种气质，做到“借形表意” ，是他一直以来的不懈追求。

　　韩璞意识到，以墨线勾轮廓，渐次赋以彩色，为亚洲大陆佛画之共通式样，中国的敦煌石窟、印度的阿吉塔窟、日本的法隆寺金堂壁画等，均系类似手法。而中国两汉的雄浑朴厚，六朝的精微传神，隋唐的富贵遒劲，两宋的工细清雅，元代的简练敦厚、苍劲雄健，则为历代风格之嬗变。

　　在继承中发展，于借鉴中创新，韩璞没有沉浸在那些优秀绘画作品的临摹和复制层面上，而是把他在这座无比丰富的东方艺术宝库中所吸取的精华，依据史实进行艺术再创作，借以表现对古代艺术精神的感受。他曾大量临摹宋人工笔画作，因而打下了坚实的功底。他的工笔花鸟笔法细腻、栩栩如生，深得宋画之三昧，意境或率意天真，或空灵辽远，又极富主观的意趣、情致、韵味、心态，这又大大丰富了他的佛画艺术的创作手法。他深知，任何一种特定的艺术样式必定会随着时代的推移而更新变化，所以，在继承发扬传统的基础上又融入他作为当代人的目光与心态，冷静地审视、深刻地辨析，使得作品更加符合当代人心目中的审美意象，承古意且多有新变，读来令人赏心悦目。

　　韩璞的笔下，用勾勒设色的传统方法精心刻画主体佛像，既有唐代造型的圆润丰满、仪态端庄妙丽，又有宋画的缜密工致、文静清秀古雅，衣裙遒举飘逸，手势婀娜多姿，装饰图案合理地借用了丝绸之路中萨珊波斯、巴米扬、库车、鄯善等地出土的丝绸纹样，增添了历史的厚重之感。但他的用线既不像敦煌壁画北魏风格的粗犷、奔放、色彩艳丽，也不像永乐宫壁画“长描大线”般的厚重、老辣、雄强，而是以“铁线篆式的描法”来塑造画面形象，虽减弱了线的视觉冲击力，却形成了笔法挺健细秀、线色相得益彰、风格严谨而清逸的艺术特色。这一切是同他研习书法中的铁线篆密不可分的。有些画作则运用了泼彩的技法，色墨交融，使其更趋流畅自然，更富形式美感。他大胆地把“出淤泥而不染”的荷花引入到自己的佛画创作中，让菩萨在勾金泼彩的红花绿叶的璀璨中更显高洁尊贵与生命活力；他把敦煌的佛经故事、飞天、伎乐图、供养人、金刚像、藻井一并引入了他的画中，强调和追求的是画面与背景的间离与动感，做实了想象与梦境，平添了几多神秘与古意。他在创作时，不仅追求知其然，而且更要求知其所以然，绝不凭空臆造，总是在仔细考察画事的源流后，方才下笔。

　　作为观者，我从他的画作中感悟更多的是他所着力表现的中国古代海纳百川、舍我其谁的胸襟和气度，造像的曼妙并非来自其华丽的外表，而是它那人性的庄严、普世的慈爱和深切的感喟：自强不息，厚德载物。

　　在国外的博物馆，韩璞说，他每每站在那些流失海外的国宝珍品面前，特别是观赏龙门石窟、天龙山石窟被盗凿的佛像时，就会有一种震惊的感受，不仅被它们的艺术魅力所感染，领略到了一种前所未有的辉煌、厚重与深邃，产生了一种对文化的敬畏，更为其蹉跎坎坷的命运而深深感慨。他认为，对于文物，热爱，并不仅仅是拍卖锤下的一掷千金，回购，更要有甘之如饴的觉悟，全为找寻中国文化的根，不断地继承它，弘扬它。对文化遗产更重要的义务，实际上是研究，要通过研究发现这些遗产具有的内涵与灵魂，探求一个民族所特有的精神价值、思维与想象力，以及它对民族与世界的意义。这种研究不是简单的经验判断或事实描述，而是要对它背后的文化特性与文化价值做深入的追寻。对这些文化遗产研究得越深，传播得越广，民众对自己的民族特性就会认知得越深，进而从中汲取新的创造力量，构建为一个时代思想与文化的历史根基。

　　韩璞说，那些保存了1000多年的艺术珍品，是在传统汉文化的基础之上融合吸收外来文化而产生的，是多元民族文化精神的艺术创造。它所呈现出的丰富的想象力、饱满的构图、精巧的造型、绚烂的韵律色彩，以及不同民族的装饰等艺术特点，为自己的佛画创作带来了多方面的启示。他从中原和西域各民族文化元素中博取众长，同时也通过“丝绸之路” ——自佛陀诞生之地开始，沿着犍陀罗、巴米扬、西域诸国一直向东，直到中国的洛阳，而后继续向东，就像用一根丝线将这些散落的珍珠穿将起来，尽情描摹着这无比旖旎的佛国世界。

　　韩璞的“丝绸之路”系列，一直画到了日本的法隆寺。在他看来，那是中国佛教向东的延续，并非仅仅因为它们的古老，而是因为可以看出初期创造者的创意和热情，依然保有中国造像的慈爱和安详，因而它们超越了大海的阻隔，和敦煌、龙门造像一样，给今人以玄想。这或许是因为，飓风狂沙、滔天巨浪之后，历史沉淀下来的，都不过是一缕清风、一弯明月而已。