古典语言的当下审美

——谈古仪的工笔画创作

椅子前后之三（绢本设色） 古仪

　　古仪，原名励国仪。作为一位著名的中国女画家，她取此笔名，想必有“凤凰宛转有古仪”的意蕴。诚如她在一篇文章中所表述的：“中国艺术，因其悠久的历史和深厚的文化底蕴而在世界之林独树一帜。选择中国传统，发扬中国传统，是我在纷杂多变的世界上寻找的一条小船，我愿意驾驭它，驶向我心中的艺术殿堂……”

　　古仪，年轻时深造于浙江美术学院，在浙美深厚的学术积淀的滋养中成长。从她的作品中，能清晰地感受到她经历过学院训练的那种严谨与纯熟，在技法上创新开拓，而没有因袭保守模式。

　　古仪的作品大都以女性为主题，人物一颦一笑、一静一动之间，均生动并富有韵味，仿佛像从远古的东方款款走来的大家闺秀一样端庄雍容、神秘沉稳，构建起别具魅力的艺术风貌和独特的文化气韵。她多次在国外举办展览并获得奖项，绝非偶然。

　　在中国绘画史上，工笔画在唐宋时期达到辉煌，产生过顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、周昉、顾闳中等大师。他们创造的出神入化的人物形象，为后人提供了追寻古人艺术足迹的真实依据。然而，灿烂过后归于沉寂。元代以降，工笔画在以文人画为正宗的艺术格局中逐渐处于边缘地位。一直到上世纪80年代，工笔画因回归于对人本身的观照而迎来了自身的复兴与新生。投身于工笔画当代复兴运动中的画家大都出身学院，他们接受过素描造型等系统的训练和教育。在造型能力和艺术视野上的优势，使他们在写实技法上可以另辟蹊径，并探索超越传统工笔画的可能。在补充和改进技术的同时，他们不断从传统文化中汲取滋养，并适当借鉴国外艺术经验，努力将中国的工笔画艺术发展到一个历史性的新高度。

　　古仪的工笔仕女画风格秀丽雅致，人物矜贵持重，画面闲适恬静，显示出扎实的传统功底和个人优雅、从容的情趣追求。机缘巧合的是，她早年曾经直接受到画界一代宗师潘天寿的教诲，后来又与他的公子潘公凯结为伉俪，他们夫妇在相濡以沫中磨砺技艺，潘公凯的一些艺术理念，特别是他强调国画要在继承中创新和坚持写意性的主张，对她艺术风格的形成不无影响。

　　古仪艺术创作的重要特点，是将工笔与写意和谐地融合在一起，形成了极具个性的绘画面貌。她刻画人物时一般采用工笔技法，通过线描加晕染达到细腻生动的境界；而在写景时则以意取之，大多直接泼墨泼彩、淋漓挥洒，用写意法创造万千气象。

　　古仪深入研习了唐代工笔人物画的造像设色和宋代宫廷院体画的彩绘技法，掌握了唐宋古画描绘仕女形象的要领，同时注意吸收西方现代绘画的色彩、构成和画面处理手法，进而大胆革新材质和技法，在真丝绢本、棉织布本上创造出古意盎然而又具现代审美感觉的作品。她熟悉各种绘画颜料的性能，中国传统的、西洋的、东洋的、矿物质的和植物性的，它们在她手中根据画面需要各尽其能。如人物头饰、服饰等使用金粉和银粉，极具装饰趣味。她很重视人物面部、发饰、衣饰上的图案和色彩，用色精致、层次丰富而又柔和。工笔画本身需要精密的技巧，但这种技巧是用来抒发思想感情和表达画家情思雅趣的，技巧如果成为表面的炫耀，则难免失之于空洞和芜杂。古仪深谙此理，她没有沉醉于自己的新质材与新形式技法当中。她的技术手段与形式语言紧紧服务于她要表达的思想感情。在她的作品中，整个画面各个部分处理得自然妥帖、相得益彰，那些飞扬跳脱的局部不仅毫无累赘之感，反而增添了盎然的情趣，成为匠心独运的点睛之笔，可谓“文章本天成”的浑然和谐。这种艺术境界的形成，缘于她骨子里的中国文化基因、自幼受到系统传统绘画的学习经历和得益于家族艺术氛围的熏陶。颇有意思的是，无论她的画作采用何种质材和艺术形式，画面都笼罩着可贵的墨气，沛然的墨色使得那些金银色、石青石绿都显得古雅迷人，传达出一种梦幻、朦胧的诗意。墨气，在某种意义上是中国传统艺术品性的象征。

　　细细品味古仪的艺术，它扎根于古代工笔画的传统精神，似乎又参照了欧洲古典绘画严谨的作风。古仪对自己创作主体的认知已经脱离了形而上的理解，她和她的作品以一种静穆、和谐的精神出现在我们眼前。在她的艺术世界中，自然和创作的主体是一种永恒的共存关系，她是一位既重视题材内容又重视绘画语言的画家，她的作品选材和表现方式融为一体，那种古意盎然的高贵气质，结合具有当下审美意义的匠心经营，展现出描绘的精微与情感的细致，让人领略到一种神秘而静谧的美感。这是画家自我认知的潜意识折射，也是她内心情感的真实表露。

　　选择典雅崇高的题材，运用庄重单纯的形式，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种静穆而严峻的美。我认为，这正是古仪作品提供给我们的古典语言在当下的审美价值。