2014年，中国的音乐剧创作与演出市场蔚为壮观，不仅一些经典的百老汇音乐剧如《歌剧魅影》《猫》《音乐之声》等仍在热演，而且出现了许多新 的原创剧目，如上海文化广场连续上演三部原创华语音乐剧《搭错车》《简·爱》《纳尔斯汀·阿凡提》，原创音乐剧《焦裕禄》以及东莞制作的原创音乐剧《聂小 倩与宁采臣》等。总体来说，2014年中国的音乐剧创作与演出市场发展迅速，但仍然存在量大质差、观众认知度较低的问题。回首音乐剧创演历程，对于音乐剧 创作来说，需要立足本土、深入生活，在植根人民的基础上打造出思想精深、艺术精湛、制作精良的音乐剧舞台艺术精品。
思想精深 寓教于乐
一部音乐剧作品深刻与否，与其承载和反映的思想主题有着很大的关系。优秀的音乐剧作品之所以能够传承于世，不仅在于其精湛的艺术形式，更在于反 映了深刻的思想主题；之所以能够流芳百世，也在于其蕴含着深刻的文化内涵与厚重的思想主题，能够激荡起人们的情感、扣动人们的心灵。
由新绎文化出品的百老汇音乐剧《森林诱惑》是2014年音乐剧市场的一大亮点，该剧于2014年11月8日开始在解放军歌剧院展开演出，到今年 2月1日完成了100场的驻场演出。众多观众称这部音乐剧寓教于乐，值得让人百看不厌。分析其原因，不仅因为它是一部从百老汇引进的经典剧目，更多的是 《森林诱惑》在“中国化”方面进行了一系列的大胆革新。这些革新的举措无一不体现出新绎文化在创新的同时植根于中国本土，在打造艺术精品的同时寓教于乐， 争取用好的艺术表现形式去带领人们分辨人性是非、辨别假恶美丑。
再如由中国歌剧舞剧院制作的原创音乐剧《焦裕禄》，该剧以焦裕禄的事迹为蓝本，立体刻画了焦裕禄波澜壮阔的一生，特别是他在兰考最后的生命历 程。在当今时代演出该剧，不仅在于对党的好干部、人民的好公仆焦裕禄的颂扬，更在于对焦裕禄模范事迹为依据所形成的“牢记宗旨、心系群众，勤俭节约、艰苦 创业，实事求是、调查研究，不怕困难、不惧风险，廉洁奉公、勤政为民”的焦裕禄精神的颂扬。此外，该剧除了诠释焦裕禄的真实事迹之外，还运用了符合新时代 背景和当今社会大众审美需求的呈现形式，尤其是与当地审美艺术相结合，适当融入了兰考当地的非物质文化遗产项目“麒麟舞”，既充分表现了英模人物无私为 民、克己奉公的人格魅力，又带给了观众美的艺术享受。
回顾2014年的音乐剧创演市场，虽作品丰富，但思想精深、寓教于乐的作品少之又少，原因在于创作者很少深入生活、植根于人民群众的本土实践。 《俄克拉荷马》是一部优秀的音乐剧作品，至今仍能成为经典的原因在于该剧创作者能够深入生活，采用了接近生活的农村题材，关注了美国西部的社会状况，并采 用了流行于当地的口语化台词。在思想主题的打造上，该剧宣扬了爱国主义精神，具有一定的现实意义。而反观我们的国内市场，能够深入生活实践的创作者少之又 少，深入生活实践并能够将其生活体悟和社会问题展示在作品中的音乐剧更是少之又少。所以，创作思想精深、寓教于乐的作品需要呼吁更多的创作者植根于生活， 关注社会问题和现实题材，创作出真正受老百姓欢迎的优秀音乐剧作品。
艺术精湛 精益求精
百老汇和伦敦西区是音乐剧的重要演出场所，一个多世纪以来，这两个地区创作演出了多部音乐剧作品，但反观音乐剧一个多世纪的发展历程，可以留存 下来的作品少之又少。而这些留存下来的音乐剧作品大多具有精湛的艺术形式，精益求精的创作态度，成为音乐剧舞台上的常青树，如近几年仍然在中国音乐剧舞台 上热演的音乐剧《猫》与《音乐之声》便是典型代表。
在2014年中国的音乐剧舞台上，同样涌现出不少原创的优秀音乐剧作品，但这些作品是否能够经得起岁月的冲刷和历史的考验，在音乐剧的历史上留 存一席之地，还需要在不断演出与打磨修改的基础上精益求精、苦下功夫。如由JDF金典工场出品的大型原创音乐剧《上海滩》，该剧集结了一支由中国内地、中 国港台地区及欧美、日韩创作精英组成的国际主创团队，不仅力图通过舞台上富有老上海独有的建筑装饰：璀璨的跑马灯、木质的旋转门、古朴的橱窗、老式的柜台 等来体现当年上海滩风起云涌的变化场景 ，而且综合运用全息影像技术，从而实现舞台演员与虚拟影像的互动，堪称一部艺术精湛的音乐剧作品。但对剧情的改编稍有欠妥之处，该剧选用了《玫瑰玫瑰我爱 你》《天涯歌女》《夜来香》这3首经典的老上海歌曲，但在与剧情的结合上稍显不足，歌曲在音乐剧中的叙事性作用凸显得不够明显。
再如新加坡华语音乐剧《搭错车》，该剧为了刻画人与人之间如同玻璃般脆弱的关系，在舞台设计、服装设计和道具的设计当中，结合特有的材料打造出 碎璃的美轮美奂，恰似人与人之间的一面看不见的屏障。但该剧在艺术精湛方面还待进一步修改和打磨，如在舞台上如何体现“哑叔”和养女“阿美”的生活困境， 如何体现他们在困境中苦苦挣扎的心理刻画方面还需进一步斟酌完善。
此外，由李盾制作的原创音乐剧《妈妈，再爱我一次！》与袁鸿、文智制作的《聂小倩与宁采臣》也堪称艺术精湛的上乘之作。为打造《妈妈，再爱我一 次！》，制作人李盾特别邀请到了韩国著名音乐剧艺术总监刘嬉声及舞美总监徐淑珍，加拿大太阳马戏团首席灯光师阿伦·罗尔帝，美国salsa舞世界冠军西 昂，日本3D影像设计师那须昭彦等国际水准的主创团队加盟该剧，组成了国际化的制作团队，为该剧的质量保证打下了坚实的基础。该剧自2013年4月21日 首轮试演以来，已在全国18个城市演出近40场，5万余人观看了演出。音乐剧《聂小倩与宁采臣》取材于蒲松龄《聊斋志异》中广为人知的聂小倩与宁采臣故 事。在音乐方面，该剧运用了京剧、民间小调和极具东方色彩的音乐元素，在保留传统精华的基础上，展现出人物角色复杂的内心世界，剧中亲民的唱段也是一大特 色，旋律细腻婉约，唱词典雅诗意，非常适合传唱。但在艺术精湛、精益求精方面尚待进一步提高和完善。
制作精良 以质取胜
美国音乐剧制作人托尼·史迪麦克在接受相关记者采访时曾说：“在中国制作音乐剧，难的不是没有有才华的艺术家，而是没有制作人，也没有一个让制 作人进行学习的地方。在百老汇，一部音乐剧要通过很长时间的运作才能有回报，但在中国，很少有投资者有耐心等待回报。他们希望很快拿到回报才肯投资，但在 音乐剧这个行业是不可能的。”所以，对于中国的音乐剧市场，在制作方面不是惟豪华是取，而是呼吁制作的精良化，以质取胜。
2014年，中国的音乐剧舞台上有多部制作精良的音乐剧剧目在上演。这些音乐剧中有很多是世界经典音乐剧或由经典音乐剧改编的剧目。如百老汇音 乐剧《Q大道》与《音乐之声》。《Q大道》由词曲作者罗伯特·洛佩兹和搭档杰夫·麦克斯共同创作，讲述纽约贫民区一群年轻人的生活故事。该剧于2003年 登上百老汇舞台，2004年，《Q大道》一举夺得了音乐剧的最高荣誉——托尼奖“最佳音乐剧”、“最佳词曲”、“最佳剧本”三项大奖，随即又创造了在百老 汇连演6年、超过2500场的不俗纪录，被誉为“是一场民意的胜出”。2014年11月7日至12月21日，这部备受好评与期待的作品再度来到上海，连演 33场。该作品一反同时期百老汇音乐剧“大制作+豪华布景”的风气，在制作上追求精良简约、以质取胜。因而不仅被翻译成10多种语言版本，而且在全世界范 围内上演，直至今天依然热度不减。
2014年11月，安德鲁·劳埃德·韦伯版音乐剧《音乐之声》全世界巡演来到中国，弥补了中国人看不到音乐剧《音乐之声》舞台版的遗憾。该剧制 作精良，13个集装箱的精致道具，16个活泼精灵的外国小演员，16场原汁原味的原版演出，22首风靡50年的经典歌曲……为中国观众带来一部适合阖家观 赏的传递“真善美”正能量的音乐剧。
此外，德语音乐剧《伊丽莎白》也是2014年出现在上海舞台上的又一道亮丽风景线。相比于百老汇式的音乐剧，德语音乐剧不追求泛娱乐性，也不会 为了歌曲的流行而脱离戏剧刻意制造“好听”的音乐。甚至于不刻意追求剧作的商业性，但却因制作的精良、主题的深刻而在商业上取得巨大成功。
总之，一部优秀的音乐剧作品不仅要求思想精深、艺术精湛，而且需要在制作精良上苦下功夫。但近年来，出现了一些不从内容和艺术本体出发，单纯追 求豪华大制作，以简单的视觉冲击代替艺术本身所应具有的思想力量和美感的作品，这些作品虽然在短时间内引起了观众的巨大关注，产生了良好的经济效益。但从 长远来看，惟豪华是取的创作模式必然将音乐剧创作引向一条错误的道路上来。因而，在当今时代创作音乐剧作品，应当陈除诟病、革新利弊，争取制作的小规模、 精标准、以质取胜。
