波兰艺术在华首次大规模亮相 展现来自肖邦故乡的珍宝

　　肖邦的波兰舞曲（水彩，水粉） 特奥菲尔·科维亚特科夫斯基 波兹南国家博物馆藏 图为展览第四单元：被压迫时期的“国家精神”艺术（19世纪）中的力作

　　波兰式亲吻（瓷，彩色釉，描金） 约翰·乔基姆·肯德勒 华沙国家博物馆藏 图为展览第二单元：传统波兰艺术（16 - 18世纪）中的展览精品

　　一队身着古代服装的虚构人物错落有致地散布于画面中，作曲家肖邦正在用钢琴演奏他的《降A大调波兰舞曲》 ，绑着辫子的赤脚女孩象征着肖邦作曲中的波兰元素，还有著名诗人、画家，以及肖邦的挚友和曾经的恋人……这幕并非真实的场景，而是被梦幻般地描绘成在浪漫、神秘的罗马式教堂地下室，逝去的人物纷纷从墓碑里走出来，在肖邦雄浑乐声的吸引下，他们循声聚拢过来。在画中，逝去的人被想象成天使和骑士。有关这幅《肖邦的波兰舞曲》的解读涉及艺术、政治和历史哲学等多个角度，传达出音乐、戏剧和绘画等艺术具有统一性的浪漫理念，一幅画也由此带领我们走进那个肖邦的故乡——波兰。

　　日前，大型国际交流展“来自肖邦故乡的珍宝： 15至20世纪的波兰艺术”在中国国家博物馆举办，展期三个月，将持续至5月10日。本次展览由中国国家博物馆、波兰华沙国家博物馆、密茨凯维奇学院联合主办，克拉科夫国家博物馆、波兹南国家博物馆、波兰驻华大使馆协办，且受到波兰文化与民族遗产部和赞助商波兰铜业集团的资金支持。展品来自波兰近20家大型博物馆和艺术品收藏机构，涵盖15至20世纪的波兰绘画、雕塑、丝织品、金银器等多个艺术门类的精品近350件。对此，中国国家博物馆馆长吕章申表示，本次展览的举办是波兰艺术在中国的首次大规模亮相，是中波文化交流与合作的一大盛事。作为“波兰文化季”的首场活动，同时也是在波兰境外举办的最大规模波兰历史与艺术展，一些重要展品属于第一次出国，部分展品甚至还是从各馆的基本陈列中借出来的。波兰文化与民族遗产部部长玛戈拉塔·欧米拉诺夫斯卡表示，此次展览的成功举办一定会让更多的中国人对波兰文化有新的了解，必将促进中波文化的交流与发展，增进中波两国人民的深情厚谊。

　　肖邦的音乐最能代表波兰人的精神

　　以空前的展览规模和水平所着力打造的中波文化交流史上的新篇章，“来自肖邦故乡的珍宝： 15至20世纪的波兰艺术”展为中国观众带来了远在地球那一端的独特艺术，也让我们满溢着憧憬与期待要去揭开那来自肖邦的故乡的神秘面纱。步入展厅，无论是精美的中世纪宗教艺术品、极具民族特色的手工艺品，还是饱含爱国情怀的历史绘画、享誉世界的招贴画，其所饱含的浓郁异国风情和张扬的浪漫主义色彩都使人赞叹不已。在展览形式方面，更是融入了鲜明的波兰元素，如两个展厅的设计便分别采用了波兰国旗的白、红两色，而其中有关肖邦的作品展示无疑更是凸显了整个展览的主线与基调。

　　以琴键为主题的肖邦国际钢琴大赛海报招贴画、肖邦年轻时代居住地的19世纪华沙风景画，以及专门介绍和肖邦有直接关系的文物馆藏……也许大多数中国观众了解和认识波兰和波兰艺术即是从喜爱肖邦的音乐开始的，波兰是天才作曲家肖邦的故乡，由此在展览内容策划方面，策展人员将浪漫主义时期的天才作曲家、波兰的游子肖邦作为展览的象征人物。对于肖邦与这次展览的重要联系与意义，波兰方面的策展人玛利亚娜·博布杉斯卡教授介绍：“在筹备展览时，我们考虑到中国观众对波兰可能了解得并不多，但是中国观众喜欢肖邦，所以决定以肖邦为主题，让中国观众去了解波兰是怎样的国家，肖邦是展览的重要组成部分，他在世的时候，很多艺术家就对他很感兴趣，此次展览就包括了肖邦的肖像画、雕塑等作品。我们用这种方式来创造这个展览，因为我们认为肖邦的音乐最能代表波兰人的精神。 ”

　　如何解释波兰的文化背景，这确是一个挑战

　　地处欧洲心脏地带的波兰，其国家历史始自966年统治者皈依基督教。据介绍，由于地理环境影响，波兰与拜占庭文明有诸多联系，但其受西欧的影响更大。波兰接受了拉丁文字，这对其文化影响深远。无论是城市规划，还是建筑和艺术设计方面，波兰都主要受到西欧的影响：在中世纪( 11 - 15世纪) ，最主要的影响来自德国；在近代( 16 - 17世纪)又受到意大利的影响；随后是法国( 18世纪) 。另一方面，由于东部领土的扩张，波兰也吸收了东方文化的因素，尤其是土耳其文化，这体现在服饰、武器和装饰艺术品上。边界的变化也意味着波兰成为一个多民族聚居的国家，有着各种不同的传统和信仰。几个世纪以来，波兰土地上不仅有各种基督教派别，还有一个庞大的犹太人社区，其东部领土上还居住着穆斯林鞑靼人。融合了东西方文化元素、独特的、典型的波兰文化在17世纪时达到全盛。在1000多年的历史进程中，波兰既经历过国力强盛的辉煌时期，又经历过丧失独立的苦难时期。

　　华沙国家博物馆副馆长彼得表示，此次展览的深厚含义在于其可以带领中国观众看到来自波兰的众多文物精品，“我们在华沙有个工作组来协调整个工作，展览由波兰数家博物馆藏品组成，在我馆收集后分成两批运往中国；而我们感觉筹备此次中国展的最大挑战在于如何准备图录、如何去解释波兰的艺术，甚至包括如何进行词汇的翻译等。面对可能并不熟知波兰文化、历史以及艺术的中国观众，如何去解释波兰的文化背景，这确是一个挑战，所以我们特别注重如何将每一件展品全面地介绍给中国观众。 ”

　　波兰的历史迂回曲折，而借由近350件艺术品，从肖像画、历史画、风景画、民俗画、袖珍画、裸体画、室内画、静物画再到华沙——青年肖邦居住的城市、波兰服饰、手工艺品、武器、纪念章、宗教题材和东方题材等小组，展览力图全面系统地展示波兰独具特色的文化与艺术。本次展览策划与设计匠心独运，在结构方面，以时间为序，勾勒出15至20世纪的波兰艺术发展脉络，由中世纪艺术(15世纪) 、传统波兰艺术(16 - 18世纪) 、波兰的衰落和丧失独立时期艺术(18世纪) 、被压迫时期的“国家精神”艺术(19世纪) 、“青年波兰”时期艺术(19、 20世纪之交)和现代艺术(20世纪) 6个单元构成，将波澜壮阔与灿烂辉煌的波兰历史与艺术完整地呈现出来。同时，在每一个时期下，又分若干小组展现波兰艺术发展的多个层面，在介绍艺术杰作的同时，还注重展现波兰的有关史实，意在拉近观众与波兰的距离。

　　展现马匹、美丽的女士、勇敢的武士是波兰人的传统风尚，这种个性强烈的艺术特征在展览中深刻而明显地体现出来，艺术家们在描绘和传播着理想化的波兰人的面貌。展览以解释波兰独特地理特色为开篇，揭示其衣着、武器、工艺上的诸多成因要素。同时，旨在传达出波兰艺术的另一深刻涵义： 18世纪末，波兰曾被瓜分而整个19世纪不再独立存在，但这个时期其文化、艺术，主要在音乐、诗歌、风景画方面却依旧发展良好，肖邦即代表着当时波兰音乐领域的最高水平。波兰人认为，正是因为拥有这样独特而重要的波兰艺术精神的坚持与发展，才使得他们能够保留、保护其国家的自我，并于百年后重新独立。

　　华沙国家博物馆馆长阿格涅什卡·莫拉文斯卡表示，继2006年中国国家博物馆推出的“中国古代青铜器展”在华沙国家博物馆成功展出， 2016年，中国国家博物馆还计划在华沙国家博物馆推出一个全新的展览。可见此次展览也并不是一次性的活动，而是系列活动。——展览不会结束，未来还将继续。