现实剧挖的就是生活的底子

　　《嘿，老头！》赢得市场观众双认可，导演杨亚洲感慨——

　　现实剧挖的就是生活的底子

▲《嘿，老头！》剧照

◀杨亚洲工作照

　　很久不拍电视剧的导演杨亚洲，又一次受到关注，是因为正在北京卫视热播的电视剧《嘿，老头！》。这部剧在收视榜单上的排名高开高走，开播至今稳居前三的位置。像他当年的《空镜子》《浪漫的事》《家有九凤》一样，《嘿，老头！》所描摹的生活质感也赢得了观众认可。“都说像《空镜子》这样平实的生活剧没人看了，我偏不信。”这一次新剧在收视表现上大获全胜，杨亚洲又对了一次。

　　现实主义不是洒狗血

　　《嘿，老头！》自3月26日开播起，就一直在收视排行上占据第二、第三的名次。杨亚洲每天都会收到工作人员发来的收视表现，这个成绩在他眼里算是喜人，也在他的意料之中。

　　今年春节，杨亚洲两年前拍的一部作品《草帽警察》在央视八套播出，创下央八的收视纪录，“一度在全国网收视排名里冲到了第四、第五的位置。”那时候，杨亚洲心里的石头落了地，“《草帽警察》也是讲小人物的故事，风格平淡，有我一贯现实题材作品的烙印。”而等到《嘿，老头！》要播出时，杨亚洲并不心慌，“《草帽警察》《嘿，老头！》已经证明了观众们还是爱看贴近生活，有真情实感的作品。同时这也让我们这些创作者开始反思，这些年国产剧里现代题材的剧是不是有很多问题，观众们早已经不满意了？”

　　“那种只会搞笑的闹剧红了好几年，是不是也差不多到时候了？”杨亚洲没敢下定论，但在他眼里国产剧真正能做到“现实主义”的，真的不多，“过去，三四十集电视剧像一部长片，有的编剧和导演一生就只做这一部长片。可现在呢，一个人一年能写好几个三四十集的电视剧出来。现实题材的电视剧需要长期的生活积累，一旦生活的底子挖完了，就不停地去编。光是反映现代生活就叫现实主义了？都市生活剧里那些婆媳斗、洒狗血的情节，反映的是谁家的现实？老百姓真实的生活状态，根本不在电视剧里。”

　　拿拍电影手法来拍剧

　　“《空镜子》当年造成的轰动效应，放在今天还能实现吗？”在杨亚洲心里，这个答案是否定的，因为《嘿，老头！》走的是平实的生活风，“肯定不是现在的电视剧市场青睐的作品。”为此，他要做一些“妥协”，但妥协的前提是让故事好看并且真实。

　　原剧本里，父子情是主线，刘海皮与发小易爽的感情线只是副线，两条线索是平行的。而且，易爽与老头只在开场戏有交叉。杨亚洲觉得不合逻辑，而且年轻人养老的观念也体现得不够充分，“没人愿意看天天照顾老人的戏码，于是就加重感情线的比重，边拍边加戏，给易爽加戏，让她与老头之间的交流成了推动父子关系的助推剂，整部剧变成了易爽与海皮、老头、海归等几个男人的戏，冲突会强烈一些，观众更爱看，人物也显得丰满。”

　　在影像品质上，杨亚洲则打算“坚守”，他希望这部剧里能尽量出现多元的风格，而不是拍一部普通的生活剧大路货。为此，他把这些年拍电影习惯了的“跟自己较劲”，带到了这部剧里。可能只是一个角色说话的场景，他觉得应该要有地安门的背景做衬托，就会专门去取景拍摄，“可能很多电视剧都不这么拍，会觉得费心巴力地去拍，观众也未必看得到。可我自己说服不了自己，也相信观众不会拒绝美，只要你拍了，观众就一定能感受到。”

　　“调教”演员靠信任

　　杨亚洲的戏似乎带有一种魔力，无论是《空镜子》里的陶虹、牛莉、姜武，还是《浪漫的事》里的倪萍、朱媛媛，甚至是《家有九凤》里的李明启，几乎老中青三代演员都能在他的戏里重新定位自己的演技。《嘿，老头！》也不例外。观众们在剧里看到的李雪健，像孩子一样戏耍玩闹，黄磊将胡同串子演得活灵活现，宋佳也能将落魄白领的不甘心发挥得淋漓尽致。

　　杨亚洲自己是学表演出身，对演员的塑造，他颇有心得。老戏骨李雪健以前也演过类似的角色，但剧里老头得了阿尔茨海默症后反而经常地耍闹，李雪健一开始并不认同，“怎么老是这个老头在惹事，不是走丢了，就是拿人东西，这么演合理吗？”杨亚洲于是就掰开了讲给李雪健听，“老头这个角色的戏有不同层次，除了是个病人，他还是戏剧的发动机，故事是靠老头的‘惹事’在推进。为了烘托海皮‘我是我爸他爸’的转变，只有当老人变成了小孩，才可能达成。”

　　杨亚洲说，像李雪健这样的老戏骨能被说服，说到底还是因为信任感，“大家对现实题材的创作有共同的标准，是为了拍出好戏，演员才愿意去突破和挑战自己。”他强调导演对演员的掌控应该扬长避短，要去启发，而不是下指令，“表演说到底还是落在人身上，而不是靠你一张嘴就能喊出来的。”

　　《嘿，老头！》开篇，李雪健表演喝酒的桥段，因为双手的严重颤抖，牙齿和手里的瓷缸碰得丁零当啷，就是李雪健的临场发挥。“这样的火花出现时，我不会喊停，一定要让演员演high了。”这段长达3分钟的发挥一直被保留下来，杨亚洲坚持不剪一刀，“一个好的导演必须懂得鉴别表演的好坏，这样演员才能信任你的创作，反过来又能给你最好的表现。”