老树著花无丑枝，雏凤清于老凤音。为传承鼓曲而生的青春鼓曲社在中国传统节日清明时分迎来了第6场演出。老中青三代曲艺迷在老舍茶馆汇聚一堂， 感受曲艺艺术的独特魅力。曲艺艺术是中国说唱艺术的统称，以说为主的曲艺艺术有相声快板评书，以唱为主的曲艺又化分为南锣、北鼓。青春鼓曲社传承的是北方 的鼓曲这一曲艺种类。
曲艺名家刘秀梅的得意高徒宗淑玲以一曲《花唱绕口令》拉开了此次演出的帷幕。宗淑玲手中的鸳鸯板是这首鼓曲的灵魂所在。两片铁片合击发出清脆的 声音，为鼓曲增添了轻快的气氛。场下的一些年轻观众是第一次在现场观看鼓曲的演出，他们向记者感叹，“现场感受到的艺术氛围是从电子媒介上体会不到的，扑 面而来的浓厚京味儿让人深刻体会到了民族艺术的独特风味，而此刻台上的演员正在为我们的传统艺术而坚守着，他们的执著同样感染着我们”。
《花唱绕口令》表演完，台上场面一换，大鼓位置放上了一张桌子，桌上摆放着八角鼓，鼓的八只角象征着清末京城的八旗子弟与曲艺的“说学逗唱吹打 弹拉”八种技法，鼓上的平安扣代表了老百姓对天下太平、五谷丰登的美好愿望。八角鼓轻快明朗的节奏正是为了单弦《鞭打芦花》而铺垫。这是一首叙事鼓曲，讲 述了闵子骞幼时不受继母喜爱，在其父亲责怪继母时，却反替继母求情的故事。演员周悦演唱得写意传神、小中见大，台下有的观众流下了感动的泪水。
李娜表演的梅花大鼓《宝玉探晴雯》是此次演出乐队最为丰盛的鼓曲之一，演员与乐队生动还原了100多年前的表演场景。
艺术的背后是家乡。一曲河南坠子《黛玉悲秋》渗透了中原地域浓厚的文化气息，这首鼓曲用河南方言演唱，字字句句更加接地气、贴人心。演唱该曲的 陈杨原是北京服装学院模特专业的学生，毕业后她放弃了高薪而靓丽的模特工作，而是继承了奶奶的表演艺术，执意留在曲艺舞台之上。在陈杨旁边演奏的正是她的 父亲，父女同台也为这次演出增添了亮点。
山东琴书《反正话》令在场的观众捧腹大笑。作为演唱者之一的姚忠贤今年已是75岁高龄，然而在这个舞台上他笑得像一个年轻人，舞台下的观众也被风趣幽默的琴书所打动，掌声、笑声、喝彩声融合在一起，台上台下其乐融融。
这次演出的压轴戏是青春鼓曲社的创立人、北京歌舞剧院国家一级演员杨菲表演的梅花大鼓《黛玉思亲》和含灯大鼓《昭君出塞》。《黛玉思亲》的哀叹 与愁思的婉转曲调勾起了现场观众的伤感回忆。余音未落，杨菲拿起一根竹签说要给大家表演一个绝活儿，即是将竹签含在口中，并在竹签上点燃三盏蜡烛，唱曲时 要口含竹签吐字清晰，吐息不可过大以免吹灭蜡烛。台下的观众提心吊胆，最终杨菲圆满地完成了演出，台下掌声雷动。杨菲对大家说，不灭的三根蜡烛象征着青春 鼓曲社继续红红火火。这个节目将演出推向了高潮，现场的观众也逐渐跟着台上一起哼唱起来。一位老观众跟记者说：“曲艺流传至今已有百年历史，在以前的辉煌 时期经常是台上和台下一同唱和，但现在的很多演出已很难出现像今天的这样情形了，可见，表演者精湛卖力的演出让新老观众都受到了鼓曲艺术的感染”。
青春鼓曲社是一群对传统鼓曲艺术有着不懈追求的年轻人组创的，从今年年初在老舍茶馆的第一场演出开始，他们就在探索曲艺该如何去传承。创立人杨 菲认为，曲艺不该“人去艺亡”，曲艺的传承理应落在年轻人的身上。因此青春鼓曲社的的大多数表演者都是青年演员。今后，青春鼓曲社的演出，将立足于传统与 原创两条腿走路的发展模式，让观众既能欣赏到传统经典的独特魅力，又能感受到原创作品的时代气息。鼓曲社也会借助原创作品基地提供的有力条件，着重培养新 一代鼓曲力量，像刚刚毕业的天津艺术职业学院鼓曲班的李娜、宗淑玲等都将成为鼓曲社的新主力。同时，为了满足更多青年观众的欣赏要求，他们还将邀请青年相 声演员何云伟、王玥波、应宁等加盟演出，相声演员唱曲艺，一定会给观众带来别样的感受。
图为杨菲演出剧照
(高小立 夏宁竹)
