曾几何时，打开电视机，抗日“神剧”“雷剧”不少。这些“神剧”“雷剧”的存在，亵渎了那场神圣的战争，也亵渎了中华民族的文化基因。《王大花的革命生涯》的出现，给人耳目一新的感觉。这部剧凭借其艺术力、感染力，紧紧抓住观众，格调健康，给人以愉悦的审美快感，思之有三。
一是编剧之功不可没。这是编剧郝岩长期在抗日题材创作方面不断积累、不断思考、不断发酵的结果。他找到了一个新的视角，来书写这场波澜壮阔的抗日战争。他清晰地突出了在共产党领导下的抗日的本质特点：人民战争、全民抗战、全民族的抗战，通过王大花这一崭新的艺术形象来凸现这一本质特点。编剧没有跟风，而是走了一条反类型化的创作道路，兼容并收，将传奇剧的优势、谍战剧的优势以及喜剧的元素全部拿来为他所用，从他所选择的审美对象及题材的需要出发，按照生活的积累和情感的积累去进行创作。编剧郝岩显然非常熟悉西方的“类型片”理论，但他不是东施效颦，而是通过自己的消化、借鉴，调动自己对于同类题材的艺术积累、思想积累、情感积累，走出了独具中国特色的一条创作道路。创作方法正如习总书记说的，一千条一万条，最重要的一条就是扎根生活、扎根人民。《王大花的革命生涯》以王大花这样一个卖鱼锅饼子的普通农妇，作为主视点和故事的切入点，描写了她在抗日战争的洗礼下，完成了精神上一次又一次的升华，最后成长为一个坚定的共产党员，出色地完成了抗战使命。《王大花的革命生涯》绝不仅是一个以情节取胜的谍战剧，而是超越情节的跌宕起伏，通过王大花的视点和视角，表现了全民抗战、全民族抗战的宏大主题，这正是坚守中国特色、中国气派、中国风格的电视剧创作需要的好作品。这是《王大花的革命生涯》最值得称道之处。
二是“为角儿写戏”的方法值得借鉴。戏曲界曾经有一条成功的经验，那就是“为角儿写戏”，剧本创作之初，就考虑到演员的审美个性、审美风格、审美优势，编剧为演员量体裁衣度身定制。《王大花的革命生涯》在这方面也做出了有益的尝试。在创作之初，就充分考量主要演员闫妮的艺术特长、审美优势，在人物设定、剧情设定上加以倾斜。事实证明，这是一条可以走得通的路。王大花、夏家河这两个主人公，确实是站住了。他们的精神轨迹，观众看得很清晰。王大花开始的时候懵懂无知，丈夫死了，还不知道丈夫是个什么人，政治身份是什么，究竟是一个好人还是坏人。她要查清楚我这个丈夫是怎么死的，要替他报仇，与夏家河产生矛盾冲突。而女二号江桂芬的到来，又为剧情的发展增添了更多的曲折和纠葛。可以看出，男女主人公的精神轨迹，是一步一步符合性格逻辑、情感逻辑的推进的，男女主人公既要坚守人类两性情感里最纯真的爱情，也要面临最严峻、最冷酷的政治考验；既要保留生活中的点滴快乐，也随时要在抗日严酷环境下，面临内心的痛苦和挑战，这绝不是简单的外化呈现能够做到的。两个人物凭借剧情的设置，形象地立起来了。而演员的表演更是恰到好处，那种内心的痛苦，那种外表的形态，绝不是简单化的。《王大花的革命生涯》在人物设定和剧情设定上做了充分考量，在演员的选择上准确对位。演员闫妮、张博在表演这方面是达到了一定的美学高度，从《王大花的革命生涯》剧情设定和演员表现来说，是匹配的。可以说如果不是闫妮来演王大花，很可能难以达到现在的效果。
三是《王大花的革命生涯》的艺术品质可圈可点。全剧注重整体历史环境、氛围的营造，注重人物精神走向的把握，以其本身的历史品位和美学品位去吸引、感染受众，而不是依靠单纯的视听、感官生理刺激，去招徕受众，去冲淡受众的精神美感。《王大花的革命生涯》把“革命是最好的启蒙”这样一个先进的主题融入故事当中，融入男女主人公的爱情之中，用这种正向的能量，用人物形象塑造的历史品位和美学品位，去提升观众的鉴赏修养，而不是反向去败坏观众的审美趣味。
