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由中共安徽省委宣传部组织的“安徽新创剧目展演”和“纪念徽班进京225周年”活动，4月10日在北京正式拉开帷幕。在参演的七台大戏中，徽剧新编历史传奇剧《徽班进京》，以其浓郁的徽风皖韵和古朴典雅、粗犷豪放的艺术呈现，得到专家学者和观众的一致好评。
《徽 班进京》是徽剧历经多年积累与企盼精心打造的一部作品。该剧在叙事、抒情、传奇、写意的构思中，是以抽象的、非理念的创新手法和不拘一格、看点突出的戏剧 观，对“徽班进京”这一重大历史题材的定义作出了全新的诠释，赋予其清新自然、别开生面的舞台风貌。全剧通过一个普通徽班在特定历史时期的生存状态，描写 了徽班伶人在“花雅之争”“徽汉合流”等向京剧嬗变的进程中，面对生活、创艺和命运，表现出了一种理想化的人生态度，彰显了生活在社会底层徽班伶人仁爱、 良善、忍辱负重、舍生取义的生命意义和尊严，浓缩和承载了“徽班”几百年的舞台记忆，谱写了一曲“徽班戏子”凄美悲壮的生命绝唱。全剧以小见大，由浅入 深，于不经意之中见精神，正如中国戏剧家协会分党组书记季国平看了《徽班进京》演出后高度评价说：这出戏把戏子的命运和中国戏曲的命运连在了一起，体现了 “徽班”艺人以戏为命、视戏如命、为戏搏命的人文精神。
戏曲的审美功能首先是要贴近观众，好看，好听，令人赏心悦 目，值得品味把玩，这才是平民化娱乐性的本色。徽剧《徽班进京》就整体舞台演出而言，不仅力求在雅俗共赏上锐意出新，面向市场，使之成为观众喜闻乐见的一 出好戏。而且在艺术品位、表现样式、创新技法，以及各种音乐元素的博采交融、贯通运用等方面，更是将徽剧传统与徽文化特色融为一体，具有大气厚重、华光溢 彩、时尚唯美、融合创新的艺术追求，赋予了古老徽剧鲜活的艺术生命，给人以审美的愉悦。同时，我们还欣喜地看到，剧中几位主要角色，分别邀请了黄梅戏表演 艺术家黄新德，京剧名家李军，北昆实力派青年演员陈娟娟加盟演出，可谓群英荟萃，各擅胜场，赏徽调名段，品戏韵万千。他们以唱、念、做、打、舞等精湛绝美 的技艺，把戏演得激情四射、光彩照人，呈现出一派新意和亮色，在舞台上再次显现了当年“徽汉合流”与“昆弋交融”的历史印记。
徽 剧《徽班进京》的成功演出，应该说主要归功于徐勤纳导演的大家风范与睿智。他在剧目的创新追求和剧种的“跨越式”发展中，以超凡的胆识和独特的表现手法， 在前人筚路蓝缕的构意中奋力走出一条新路，为徽剧的勃然兴起，抒写了一部昂扬的时代画卷，使安徽“徽剧”这个古老剧种，在几经兴衰沉浮后，锋芒难掩，再一 次给徽剧带来一份艺术震撼与升华。从《徽班进京》中我们看到徐勤纳导演无论是对徽文化深厚底蕴的把握，还是对舞台人物精神品格的张扬，都力求形式新颖、特 色鲜明，追求着现代唯美、清新的审美倾向。以新的发现和新的运用，开掘出人物形象的心灵光芒。使全剧实现了历史与现代视野的融合，给一个“大命题”赋予了 艺术的“新形式”。使戏曲舞台由此变得更为丰富多彩，让古老的徽剧与青春和热情交融。从史实和理性层面，传递出一种时光的韵味和历史的回响，铸就了“徽 班”一个远去时代的标志。
“徽班”艺术，早期是在“徽池雅调”内部孕育，演化过程中，经过吸收、融合“昆山腔”“弋 阳腔”“目连戏”以及“秦腔”等优秀古老剧种的艺术精华，逐渐成长起来的。众所周知，十八世纪的“徽班进京”，其影响非同小可，它不仅揭开了二百年京剧史 上波澜壮阔的序幕，而且对推动中国戏曲的蓬勃发展，具有划时代的重大意义。正是有了“徽班进京”和后来的“汉调北上”，才促进了各剧种之间在北京这个特定 地域和人文环境中的相互吸收与相互竞争，形成了昆、梆、徽、汉诸腔纷呈的繁荣局面。通过“徽汉合流”与“皮黄交融”，最终形成了从徽班内部逐渐演化向京剧 的嬗变。
纵观“徽班”诞生、发展和成熟的历史，是中国戏曲发展史上的一个缩影和写照。如果没有“徽班进京”的历史进 程，难有中国京剧的今天。徽班的历史性贡献，为中国戏曲的传承发展，留下了光辉灿烂的一页。“徽班”的精髓，主要体现在它的“开放思想”“前瞻意识”“民 本观念”以及“善聚人才”和“无私奉献”的精神上。“徽班”的形成、发展与演变，可谓中国戏曲史上一大奇观。
