乌日娜：让民族艺术得到最好的传扬

　　人物档案：

　　乌日娜，鄂温克族女高音歌唱家，中央民族大学声乐教师，五彩呼伦贝尔儿童合唱团创始人之一，首部鄂温克族大型舞台剧《敖鲁古雅》总导演。

　　梦想：

　　把关于民族艺术的一切做到最好。

　　追梦宣言：

　　“我喜欢民族文化，喜欢其中的正能量，我只是想坚持艺术的品质。”

　　呼伦贝尔草原上飘出的金凤之声

　　说起乌日娜，很多人会想起《吉祥三宝》这首脍炙人口的歌曲。

　　2005年，乌日娜的丈夫布仁巴雅尔的第二张音乐专辑《天边》发行。《吉祥三宝》作为专辑里的第一主打歌一经推出，便迅速流行起来。2006年除夕之夜，《吉祥三宝》在央视春晚亮相后，受到全国亿万观众的好评。时至今日，在许多公共场所依然能听到这首用蒙古语和汉语交替演唱、传递着家的温馨的歌曲。

　　对于普通听众而言，乌日娜是伴随着《吉祥三宝》的歌声走进大众视线的。而在声乐界，乌日娜这个名字早在30年前就为人所知。

　　乌日娜出生在辽阔的呼伦贝尔大草原上。蓝天作幕，绿草如毯，在这天然的舞台上，乌日娜带着与生俱来的音乐禀赋，度过了与歌舞相伴的年少时光。1980年，怀着对艺术的无限憧憬，乌日娜考入内蒙古呼伦贝尔盟艺术学校学习声乐。毕业后，她进入呼伦贝尔盟歌舞团工作。

　　1984年，中央民族学院(今中央民族大学)到呼伦贝尔招生。乌日娜以优异的成绩获得了珍贵的深造机会，师从著名民族声乐教育家糜若如。乌日娜在保持本民族歌唱艺术风格的基础上，努力学习中西方声乐技巧，入学第二年就获得全国第一届少数民族声乐比赛“金凤奖”、中国作品声乐比赛第一名，而她演绎的《鄂温克酒歌》、《白骆驼》，也成为少数民族音乐的经典之作。

　　1988年，乌日娜举办了中央民族学院首场毕业生独唱音乐会。她演唱了16首不同风格的歌曲，全面展示了自身的专业水平与艺术品味。著名声乐家管林观看演出后，撰文称赞：“一位少数民族的歌手，能演唱多种不同风格的作品，并且能演唱得比较完整，确实是一件十分不容易的事情。乌日娜的毕业音乐会，是培训少数民族歌手教学中成功的一例。”

　　毕业后，乌日娜留校任教。她在糜若如、金铁霖、王秉锐等名师的指点下，继续深入学习歌唱艺术，成为鄂温克族第一位声乐硕士，之后又远赴俄罗斯求学并在当地举办了三场音乐会。

　　时光荏苒，在不断的学习与积累中，昔日声乐界的新星，已然成长为大众喜爱的歌唱家。

　　创办儿童合唱团，把民歌种在孩子的心里

　　2013年3月25日，俄罗斯克里姆林宫大剧院座无虚席。国家主席习近平、俄罗斯总统普京与5000余名观众一起欣赏了“中国旅游年”开幕式文艺演出。这是一场代表国家实力并体现中国文化魅力的高水平演出。作为中方演出团体代表，内蒙古自治区五彩呼伦贝尔儿童合唱团的孩子们，深情地演唱了《梦中的额吉》、《额呼兰德呼兰》两首歌。习近平对合唱团的演出给予了高度评价，普京也连连翘指称赞。

　　乌日娜是五彩呼伦贝尔儿童合唱团的创始人之一、首演总导演。该团成立于2006年，由来自牧区、农区、林区的蒙古族、鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族等少数民族的孩子组成。他们演唱的曲目，以在草原、森林中代代相传的童谣和民歌为主。

　　“创办这支合唱团，是因为受到了《吉祥三宝》的启发。其实，只要歌曲好听，大家并不在乎用什么语言来唱。我的家乡有那么多民歌，要想让它们传下去，一定要让下一代从小学起。”乌日娜说。

　　最初加入五彩呼伦贝尔儿童合唱团的37个孩子，是乌日娜和布仁巴雅尔深入牧区逐个挑选出来的。除了音乐天赋，他们还格外注重孩子的综合素质，比如是否会拉马头琴、跳民族舞，是否会用母语唱民歌等。

　　“民歌中保留着大量历史、文化信息，一定要用方言唱，才能保持住有特色的东西。比如，布里亚特民歌，一定要用布里亚特方言唱；巴尔虎民歌，一定要用巴尔虎方言唱。不要小看孩子的能力，如果从小把他们带好了，那会是一件非常了不起的事情。”乌日娜说。

　　多年来，五彩呼伦贝尔儿童合唱团用稚嫩的童声，唱着流淌在民族血脉里的歌，在世界各地成功演出。2012年，联合国为合唱团颁发了“人类的爱心公民：音乐与发展”奖项。中国常驻联合国代表李保东说，少数民族孩子们用歌声传播家乡的草原文化，以充满希望的旋律为社区的可持续发展提供生动的例证，同时也证明了音乐超越国界，是人类经济社会发展的宝贵财富。

　　导演舞台剧《敖鲁古雅》，振兴使鹿部落文化

　　从2011年起，每年暑期，舞台剧《敖鲁古雅》都会在呼伦贝尔驻场演出。这是鄂温克族有史以来的第一部大型舞台剧。它以鄂温克族使鹿部落的历史文化为背景，以女酋长玛利亚·索为原型，讲述了一位鄂温克族少女与青年猎手的动人爱情故事，再现了鄂温克族使鹿部落游猎生活的原貌，唱响了鄂温克人感恩自然、尊重生命的赞歌。其中，不仅有活灵活现的“鹿舞”、 “仙鹤舞”，还开创性地以舞台形式展现了国家级“非遗”萨满舞。

　　“居住在大兴安岭深处的鄂温克族使鹿部落，虽然只有两百多人，却拥有独特的文化。刚开始创作《敖鲁古雅》的时候，我们只是想试一下，往好里做。现在回想起来，这件事做对了，它的价值正在逐渐显现。”《敖鲁古雅》总导演乌日娜说。

　　2008年，应根河市政府邀请，乌日娜与布仁巴雅尔投入了《敖鲁古雅》的创作。历史上，鄂温克族既没有本民族的电影，也没有舞台剧，一切都得从零开始。他们不仅千方百计地搜集关于鄂温克族使鹿部落的文献资料，还深入大兴安岭，甚至赴俄罗斯远东地区鄂温克人生活的地方考察。

　　在大兴安岭，乌日娜通过无数次深聊，走进了富有传奇色彩的女酋长玛利亚·索的世界，找到了《敖鲁古雅》的灵魂人物，获得了取之不尽的素材与灵感。在一个干旱的夏季，乌日娜去老人家中采访。突然，天降甘霖，玛利亚·索高兴地说：“别人的孩子，翅膀硬了就飞走了；我们的孩子，翅膀硬了又飞回来了。看，上天都感动得落泪了。”当风吹动树叶哗哗作响时，老人又意味深长地说：“树都是有生命的。它们是在为你们的歌声鼓掌。”

　　2011年，《敖鲁古雅》在北京保利剧院首演，从未走出过大山的玛利亚·索应乌日娜之邀，办了有生以来的第一张身份证，带着她的驯鹿参加演出。谢幕时，90岁高龄的玛利亚·索主动唱了一首鄂温克族民歌。观众为鄂温克族深厚的文化以及玛利亚·索的精神所折服，全场起立致敬。当掌声如潮水般响起，这位久经风霜的老人热泪纵横。

　　5年来，《敖鲁古雅》一路载誉，在全球进行了400多场演出。敖鲁古雅鄂温克族乡在这台舞台剧的推动下，旅游业快速发展，当地百姓因此增收，而曾经淡出生活的鄂温克族传统文化，也呈现出勃勃生机。如今，以《敖鲁古雅》为教学资源的小鹿儿童艺术团在鄂温克族自治旗已初具雏形，作为创办人，乌日娜与她的友人正在加紧筹备该团的首部剧目《母鹿之歌》。

　　“真实的东西，才有生命力。《敖鲁古雅》是经过艺术加工的，但是原始的素材都是真实的，这样才能帮助观众很好地认识鄂温克族文化，并为后来者提供参考。这台剧目让我真正认识了使鹿部落。要想真正帮助他们，就应该让他们自信地过自己想要的生活。”乌日娜说。

　　躬耕讲台，培养民族音乐的新锐力量

　　前不久，乌日娜带着自己的学生阿莉曼做客天津武清电视台《美丽56》节目。她们不仅介绍了鄂温克族历史、文化，而且载歌载舞，生动地演绎了鄂温克族萨满文化。而在这个5月，“乌日娜师生音乐会”也将在北京举行。在中央民族大学声乐讲台上躬耕了27个春秋的乌日娜，希望以这种方式把民族音乐新人推向前台。

　　大学毕业时，乌日娜原本可以选择进歌舞团工作。然而，想起父亲的夙愿，她最终选择了走上三尺讲台。“我的父亲小时候没条件上学，但是他很敬重知识渊博的人。在他心目中，老师是最伟大的，能教育很多人。”乌日娜说。

　　多年来，有300多名学生在乌日娜的指导下茁壮成长。其中，有被誉为“蒙古之花”的乌兰图雅、“蒙古公主”哈林、“侗族歌王”王馨、“中国达人秀·天使的微笑奖”获得者乌达木、鄂温克族青年歌唱家其其格玛等。他们已经成为民族音乐的新锐力量，在各种舞台上释放着传统与创新碰撞的光芒。

　　乌日娜很享受跟学生们一起唱歌、上课的过程。“我的学生来自全国各地，有汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、鄂温克族等多个民族。他们有很高的音乐天赋，还带着不同民族文化的底色，我只是给他们一些声乐知识方面的指导，他们却为我提供了更多值得吸收的东西。”她说。

　　乌日娜是一个闲不住的人。在她的时间表里，几乎没有双休日。说起这种近乎执着的工作状态，她会笑着引用女儿的评价：“水瓶座的人就是这样，认定了，就非做不可。”

　　“我喜欢民族文化，喜欢其中的正能量，我只是想坚持艺术的品质。”乌日娜说。