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5—6月，《聂小倩和宁采臣》《丽南山的美人》《贵妇还乡》《女仆》《老舍五则》《伐木》等在全国各个剧场上演，精良 的制作、丰富的内容、创新的形式，吸引着一批批慕名而来的观众走进剧场。戏剧，正深入人们的生活、浸润城市的精神。尤其是，近两年，戏剧市场趋于理性，内 容呈现多元，更加注重价值的承载，戏剧显现出勃勃的生机。
新气象
低俗剧目逐渐淘汰，市场讲求理性
“我在北京，我的青春，一路狂奔在这喧哗的城，看到你，爱上你，找到自己。”5月，原创音乐剧《狂奔的拖鞋》在北京剧空间剧场上演。这部描述两代人北京追 梦的音乐剧交织了青春和梦想，一经推出就获得了不少观众的喜爱。导演樊冲希望，“将这部戏献给承载梦想的大北京，70后可以看到回忆和珍重、80后可以看 到坚韧和奋斗、90后可以看到炫酷帅和永不妥协。”这也是怪咖剧团成立5年来推出的第一部音乐剧。定位为“互联网时代的戏剧公司”的这家剧团，之前就凭借 《驴得水》《六里庄艳俗生活》等积累了口碑和品牌，成立5年来，已上演19部作品，演出470场，巡回城市超过23个，观众人次累计27万。
这仅仅是戏剧演出市场蓬勃发展的一个缩影。在北京，各种戏剧制作机构不断推出类型多样、品种丰富的戏剧。在上海，除了上海话剧中心依旧好戏连台外，民间戏剧也蓬勃发展，上海现代戏剧谷更是搭建了戏剧产业发展的社会公共服务平台……全国戏剧市场呈现勃勃生机。
根据道略演艺产业研究中心的数据统计，2014年，中国话剧的演出观众为505万，而2013年的话剧观众为493万、2012年为426万，呈现稳步 上升的趋势。2014年全国话剧演出消费平稳增长，票房达到7.61亿元，而2013年的话剧票房为7.41亿元。儿童剧演出，2014年票房达3.3亿 元，观众数量480万，直逼成人话剧。
不过，数据也同时显示，相比前几年的迅猛增长，2014年话剧演出增幅明显放缓，全国话剧观众数量和演出票房增长不足3%，特别是小剧场话剧新创剧目数量、演出场次、观众、票房均呈现下滑趋势。
北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武认为，从具体演出情况看，这种放缓形势恰恰表明，话剧演出市场进入了理性消费期。他分析说，2011年到 2012年，全国戏剧步入迅速发展时期，特别是小剧场戏剧，呈现了井喷状态，但伴随而来的是，小剧场的“三俗”问题日益严重。直到从2013开始，市场才 逐渐淘汰了低端、低俗的剧目，单纯搞笑的剧目逐渐失去了观众。2015年，这种淘汰更加明显。“究其原因，一是市场本身的净化作用，特别是小剧场戏剧的目 标受众以70后、80后、90后，受过大学教育的年轻人为主，他们厌倦了一味追求低俗的噱头；二是国家政策的导向，一些虚假的市场泡沫被挤掉了。”杨乾武 说。
相比于其它大投入的演出，戏剧相对体量偏小、机制灵活，而且最近几年一直在坚持培养市场、培养观众，特别是小剧场戏剧在开拓市场方面尤其成功，而禁止奢华演出后留下的市场空白，都留给了那些真正走市场、有口碑的演出。
新趋势
向二、三线城市延伸，内容呈现多元
午夜11点，北京蜂巢剧场，好戏刚刚拉开帷幕。4月27日—5月10日，由孟京辉执导、根据法国荒诞派代表人物让·日奈剧本创意改编的实验戏剧《女 仆》，推出了北京首个午夜场。此外，以先锋、实验著称的导演孟京辉还将于6月推出国内首部浸入式戏剧。届时，蜂巢剧场将被打造成迷宫，16个演员在各个空 间里来回穿梭、相遇、交谈、离别，观众可以根据选择的不同路线观看不同的表演和剧情。“这部戏剧混杂了现实和梦境、真实和想象，让人们尽情体验。”孟京辉 说。
如今在北京东直门的蜂巢剧场，除了经典的小剧场戏剧《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》长期驻演外，还不停推出创新的戏剧。这个由 孟京辉经营的剧场，已经成为小剧场戏剧的聚集地。孟京辉说，剧场还有餐饮店、咖啡店，还推出了画展、摄影展，给人们戏剧文化的立体体验，让人们了解中国文 化的前沿和思想。
杨乾武认为，中国戏剧发展到今天，呈现了更为多元化的特征，而北京戏剧奥林匹克、林兆华戏剧邀请展等国内外戏剧的交流和互动，也给戏剧界带来了新鲜的观念和活力，让整个戏剧业态呈现了前所未有的生机。
此外，随着二、三线城市演出迅速崛起，北京、上海等地实力较强的民营话剧机构逐步向外拓展，也带动了全国戏剧发展。“开心麻花”已经在全国5个城市设立 分公司，2015年将落户济南，成立第六个分公司，李伯男导演工作室已经扩展到成都、杭州、福州、济南，孟京辉工作室则在杭州和天津蓟县落户，并盘下了上 海艺海小剧场。
在青年编剧林蔚然看来，创作者逐渐将眼光跳出“北上广”，放眼全国，让整个戏剧业更关注市场、更重视原创。她的最新作品 《秘而不宣的隐秘生活》就由李伯男执导、辽宁人艺出品，正在全国巡演。“优秀戏剧资源在全国流通，地方院团纷纷崛起，制作人制度建立，这些都有利于年轻话 剧人的成长和话剧市场的开拓。”林蔚然说。
新态度
好的商业就是艺术，好的艺术也是商业
“谁是你心 中的中国英雄？”这个问题成为国家话剧院导演田沁鑫最新监制的话剧《英雄24小时》的主题。田沁鑫坦言，这是一个外国朋友问她的问题，她当时就被问住了， 也就是那个时候起，她萌发了做一部关于“中国英雄”的戏剧。田沁鑫说：“这部《英雄24小时》就意在提醒我们发现自己、发现善良、发现我们生命存在的精神 和信仰。”
尽管戏剧探讨了一个看起来“形而上”的问题，但在田沁鑫看来，这才是她真正想做的东西。今年，她成立了清心文化有限公司，计 划推出一系列对接中国传统和现代的原创戏剧。“中国戏剧的传统是思想性、革命性和观赏性相结合的传统。承载中国历史中光辉的文化精神和诚实的文化态度的中 国戏剧，不能一味迎合观众，而是要逐步引领和改造观众的主体意识和审美意识。”田沁鑫说。
在市场的洗涤磨砺和摸爬滚打中，越来越重视传 统的回归和价值的承载，这也是国内戏剧发展呈现的鲜明变化。戏剧制作人孙恒海于2014年就转变了怪咖剧团的定位，以“做最艺术的商业剧”为目标。在孙恒 海看来，“好的商业就是艺术，好的艺术也是商业。”在激烈的市场竞争中，他们仍坚持商业剧目的艺术性和思想性，这最终让他们脱颖而出。
越来越多的民营戏剧机构推出了兼具艺术性和市场性的作品，拓展了戏剧的市场，提高了戏剧的品位，这也给国有戏剧院团以提醒和启示。杨乾武认为，国有院团必 须走出评奖戏剧的模式，突破体制化思维，真正面对市场。“目前国家正在削减评奖数量、提升评奖质量，这将倒逼国有戏剧院团的改革，促使国有院团面对市场、 面对观众。”杨乾武还认为，各家国有院团，特别是地方国有院团不妨以小剧场为突破口，从年轻观众入手，培养当地演出和市场，真正繁荣中国戏剧。
