崔振宽：回到传统 回归生活

《山村雨霁》 　　　　　　　　　　　　　　　　　《南海渔港》之一

　　作为当代中国山水画的重要画家之一，年届八旬的陕西画家崔振宽已经深耕中国山水画62年。生活中的崔先生寡言少语，宽厚温和，谦恭旷达，胸中只藏山水，手中惟有画笔。半个多世纪以来，崔振宽踏遍了苍茫大地的沟峁梁壑，为山水造像，为山水赋形，为山水还魂，从而表达一种耸立于天地之间的山水精神。在他的画笔下，黄土高原的一草一木、一山一水都焕发出激越的生命张力，也涌动着中国传统绘画的精神境界和气韵品格。

　　聊天时，我最先问起的不是他最知名的作品，反而是他上世纪90年代创作的那组“白鹿原系列”，因为，也是在那前后，作家陈忠实创作完成了他的长篇小说《白鹿原》，书与画两相对照，便有了一种豁然开朗、别有洞天之感。5月21日至6月1日，“苍山无言——崔振宽画展”将在北京中国美术馆举行，展览将全面展示崔振宽62载的艺术历程，展现其为中国画传统笔墨的现代转型付出的努力。“白鹿原系列”的部分作品将在展览中与观众见面。

　　改革开放至今，在中国社会现代化进程和西方现代艺术思想的强烈冲击下，崔振宽始终植根于中国书画艺术传统，探寻着中国画传统笔墨的现代价值。在不断感受当代生活与文化心理变化的同时，画家潜心研究传统书画最核心的形式语言，即笔墨表达系统，顽强探寻其现代转型的具体可能性和个人连接点，并呈现出个体鲜明的艺术气象。

　　写生最重要的是直接面对生活和现实

　　出生于书香之家的崔振宽，从小浸润在家藏繁多的珍稀碑帖拓本中。得益于家学的渊源和父亲的最初影响，崔振宽自幼就打下了坚实的书法童子功，加之学院派的系统塑造，他重视书法，重视笔墨，对传统有一种向往和崇敬心情。大学毕业后，又受到以石鲁、赵望云为代表的长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作观念的影响，崔振宽向上追溯中国画的传统精髓，向下从生活的土壤中汲取营养。这集中体现在他对写生的看重上。

　　几十年坚持外出写生是崔振宽实现“一手伸向生活”的重要创作手段。他迷恋驾驭写生与写意矛盾的乐趣，是探索写生的中国味与笔墨方式的现代化进程中的代表性画家。他在自然与精神的两极之间拉开了张力，实现了超越具象直溯造化之理与心灵本源的笔墨精神。他把大自然之美、生活之美和精神之美统一起来，把历史文化的厚度与当代审美的强度结合起来，并且注入了西北历史与自然的浑朴、苍茫、粗犷、大气、厚重与强悍。崔振宽说，“写生贯穿了我的创作生涯，直到现在我还常常跑出去写生，写生最重要的是要深入生活，表现现实生活，尤其是直接表现画家对现实生活的感受”。崔振宽觉得，今天画家的写生跟古代有很大的区别，宋明之后许多画家强调主观感受，强调意象性。而中国画要完成从古典向现代的转型，必须直接面对现实、面对生活。他的“白鹿原系列”、“渭北系列”都是行走写生所得，而他的画作也呈现出鲜明的风格特征：点线茂密、厚重、有力，且有篆籀意味；以西部大山大塬为主要描绘对象，并形成个性化的山水意象，气象苍莽而朴厚；笔墨则构成较高程度的自主化，远近空间压缩，突出视觉张力和精神张力。

　　继承黄宾虹笔墨精神，寻求焦墨创作的新变

　　在梳理自己的艺术脉络时，崔振宽特别提到了近代学者、画家黄宾虹，在他看来，在中国山水画从传统文人画走向现代艺术的过程中，黄宾虹无疑是一位集大成者，并留下了中国山水画的一个重要课题，即延续有着千余年历史的中国文人山水画之“正传”，遵从其内部规则和自身发展逻辑，探寻现代转化的可能性。今年是黄宾虹诞辰150周年，纪念、研究黄宾虹最重要的是研究他的“笔墨”，是要继承和弘扬中国画传统的笔墨精神。

　　崔振宽认为，黄宾虹把笔墨提高到了精神的高度，气韵、意境、意象都是通过笔墨体现出来的，所以笔墨中已经包含了丰富的内容。不过，继承传统的笔墨精神并不意味着学习黄宾虹的具体画法，而是一方面学习他的精神，一方面保持一定的距离，在深研中明确自己的定位和方向才是最重要的。从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的探索，他希望以个人的艺术探索在画面的空间表现中重获书写自由——不是以书作画的趣味性，而是以画当书的表现力。

　　谈及艺术中传统与现代的关系，崔振宽认为传统是中国画的精神起源，而上世纪80年代的西方文艺思潮和今天的各种当代艺术也是互相学习、交流的过程。他说，了解别人的独特性实在是一件好事，继承传统也好，吸收西方也罢，关键看能不能创造出属于中国的当代艺术。今天我们所谓的转型主要指的就是这个问题，而这也是当代艺术家最应该关心的课题。在这一点上，崔振宽更倾向以解析性和极致化的笔墨个性，揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。

　　80岁在通常意义上已经被称为高龄，而此时的崔振宽还在求新求变，他有一个有趣的说法：“从年龄来说我的确已经老了，但是画还没有老。这其中有两层意思，一是说笔墨还不够老辣、老到；另一个则是说，笔墨还没老就还有前进的余地、发展的空间。”对此，评论家刘骁纯这样说：“黄宾虹说他自己‘60岁之前画山水是先有丘壑再有笔墨，60岁之后先有笔墨再有丘壑’，而黄宾虹真正成为黄宾虹却是80岁以后的事。崔振宽年届八十，并不为晚。”