魏明伦创作的川剧《易胆大》
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| 郭启宏创作的评剧《城邦恩仇》 |
进入当代社会后，在中国古代文学所总括的诗词、散文、小说和戏曲四大板块中，诗词才刚刚得到人们的重新关注，散文 早已彻底转型为散漫的白话体散文，小说的语体和叙事结构都与古典小说截然不同。唯有戏曲剧本的创作，因为附丽在古典戏曲艺术表演形态的活化石传统之上，故 在现当代还在艰难而顽强地存活着，从而给予我们关于古代文学的传承与发展，在当代还能一枝独秀的认识。
作为仍然活在 现当代的古代文学体裁，其创作主体是为戏曲作家。民国时期的著名戏曲作家，京剧有汪笑侬，评剧有成兆才，豫剧有万道同、樊粹庭等人，秦腔有范紫东、陈雨 农、李云亭等人，川剧有黄吉安等人。新中国成立以来，戏曲作家的成才，大约有如下一些可以交叉发展的基本路径。
一是 从演员到编剧的蜕变，例如欧阳予倩、范钧宏、魏明伦、罗怀臻等人。从民国到共和国时期，欧阳予倩的戏曲活动与话剧电影并行不悖，编导演和戏剧教育四面出 击，留下了如《鸳鸯剑》《馒头庵》《潘金莲》《哀鸿泪》《梁红玉》《渔夫恨》《桃花扇》等剧本。南欧北梅的提法，当然不仅仅是演剧的比较，更在于其在京剧 编剧以及戏剧事业上的整体开拓。其担任中戏院长之后，欧阳老更多地关注于话剧教育，这实际上是戏曲编剧界的一大损失。自小组班演戏的范钧宏，在中国京剧院 担任文学组长后，先后著有京剧剧本《满江红》《猎虎记》《杨门女将》《白毛女》《九江口》《强项令》《望江亭》和《蝶恋花》等名作，成为一代京剧名家。
魏 明伦自小唱戏，号称九龄童。在自贡市川剧团，他从14岁发表习作，后以“一戏一招”的创新精神，鱼贯创作了《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》 《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》(合作)《岁岁重阳》(合作)等经典佳作。他曾对笔者说，我这一辈子只写川剧，其他剧种不敢碰，因为我唱川剧出 身，知道川剧的斤两。
罗怀臻青年时代唱过淮剧，后来才经历了从电大到上戏的多次蜕变，这才有了其《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《班昭》《西施归越》《宝莲灯》《李清照》《典妻》等一批佳作。从他一开始编剧起，尽管其戏剧语言有待提高，但是始终具备清晰而生动的舞台感。
二 是为剧团而生、为编剧而活、因名角而生辉的田汉、翁偶虹、陈仁鉴、徐进、陈亚先等人。其实前面所叙的民国戏曲编剧家衮衮诸公，也大多数是这一戏剧生态环境 下的佼佼者。田汉一生的成就表现在戏曲话剧和电影等多方面创造上，但是京剧创作却是其永远的经典。所以夏衍认为田汉是现代的关汉卿，是中国的“戏剧魂”。 中国戏曲学院的首任校长就是他。
翁偶虹从早年的中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任，到建国之后的中国京剧院编剧，先后为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛兰、童芷苓、吴素秋等移植整理和编写了上百出剧本，其中最为经典的传世之作就是程派剧目《锁麟囊》。
福 建剧作家陈仁鉴建国之后便与戏曲编剧结缘，所以其《团圆之后》和《春草闯堂》才具备脱胎换骨的高度。尽管他在人生路上遭受过那么多的坎坷和折磨，可是面对 妻子写戏遭罪的感叹，他的名言是：我不写戏才会死。徐进之于越剧十姐妹乃至越剧界的贡献，正是从其考入袁雪芬越剧团开始。从《沙漠王子》《梁山伯与祝英 台》到《红楼梦》，他使得越剧真正成为文化积淀较为厚重、创新集萃较为突出的大剧种。
一出《曹操与杨修》，使得中国京剧在新时期有了里程碑式的代表作。编剧陈亚先，正是长期在湖南巴陵县剧团“厮混”的职业编剧。正是因为该剧，他和尚长荣都到达了戏曲界可以仰望但难于企及的文化反思高度。
三是大学才子如郭启宏、杨兰春、徐棻、王安祈等人。大学又分为两个层面，即综合性大学和专门类的戏剧院校。
作 为大学才子中的戏曲编剧典型，郭启宏于1961年毕业于中山大学中文系，著名戏曲史家王季思教授正是其恩师。中文系的底子，加上先后在中国评剧院、北京京 剧院、北方昆曲剧院乃至北京人艺担任职业编剧的经历，使得其昆曲《南唐遗事》《司马相如》，京昆合演《桃花扇》，京剧《司马迁》《情痴》，评剧《评剧皇 后》《城邦恩仇》，河北梆子《北国佳人》等系列剧作，在为历史人物描容写心之外，其曲白文辞绮丽，余香满口，丝毫不减古代剧作家的文学风标。毕业于北大新 闻系的徐棻，同样因大学科班与剧院编剧之融会，从而成为川剧史上第一位著名女编剧。她的《燕燕》《田姐与庄周》《欲海狂潮》《死水微澜》《马克白夫人》等 代表作，更多地张扬了女性意识，发掘了深层人性，并对外国戏剧的中国化予以了有益探索。
戏剧院校以中戏、上戏和国戏 的戏文系，培养编剧最为成功。出自中戏的戏曲编剧有杨兰春，其《朝阳沟》《李双双》和《唐知县审诰命》等剧，可以说到了家喻户晓的程度。但是上海戏剧学院 出身的戏曲编剧，明显要比中戏多。上戏联合有关方面，先后办过多次戏曲编剧高级培训班，诸如罗怀臻、李莉、陈涌泉、余青峰等人，都是不同时期高编班的学 员。李、陈二位，至今仍是南北戏曲编剧界内的中坚力量。
中国戏曲学院戏文系是我国唯一一家以培养戏曲编剧为己任的高 等学府。该系既承办过多届戏曲编剧进修班，又接连不断地招收了诸多戏曲编剧专业的本科生。在这里既走出了全球最具影响的山水景观剧编剧梅帅元，影视与话剧 编导龚应恬等人，又走出了更多的戏曲编剧。诸如以京剧《画龙点睛》知名的孙月霞，以花鼓戏《刽子手传奇》、徽剧《蔡文姬》、京剧《连升三级》《宰相刘罗 锅》(执笔)鸣世的徐瑛，特别是以《将军道》和《七步吟》横空出世的吕育忠，还有号称北方新生代戏曲作家的颜全毅，上海沪剧院副院长、编剧龚孝雄，宁波艺 术剧院编剧王晓菁，都是国戏戏文系所培养出来的戏曲编剧人才。
不管从演员到编剧，为演员而写戏，还是大学才子与专门 院校这三条成才之路，都展示出戏曲编剧与行业的亲和度。以此出发，目前国戏戏文系的本科生皆是从高中生里百里挑三选进来的，尽管他们的全国高考分数达到了 北京市一本线，尽管他们的考研率和出国率到达了百分之五十的比例，但是如何使得他们与戏曲行业、戏曲剧团和演出阵线同步发展，让他们有更多的机会上演其剧 作，这是一个非常严峻的问题。国戏给他们提供的上演平台毕竟有限，还得有更多的剧团来接纳并支持他们，更多的年轻编剧才可能脱颖而出。前面提到的诸多国戏 毕业的戏曲编剧，大多有着在剧团工作的经历，所以尽管他们当年进校时文化课平平，但是其专业发展的空间却是可以无限延伸的。如果主管部门可以放宽政策，降 低高考分数线，拿出一定比例来招收剧团里面有着写作潜能的演员，可能会在培养戏曲编剧上有着事半功倍的效果。
其实最 为重要的话题，还是戏曲编剧的人生阅历之深浅，或者说他们所经历过的坎坷要多，至少是他们所能想见的人生磨难要重，这才是催生优秀戏曲编剧的最好土壤。艰 难困苦玉汝于成，包括我们所列举的所有好的戏曲作家在内，全世界最优秀的作家都要经过重重劫难乃至血与火的洗礼后，这才可以写得出传世之作来。但曲家不幸 曲坛幸，这又是一个非常沉重的创作背景。石在火不灭，心在事必成，中国戏曲编剧中的年轻一代，迟早要破茧化蚕，承先启后，为连接古典文学中戏曲编剧的千年 文脉，为繁荣当代戏曲舞台艺术，奉献出自己的瓣瓣心香来。
