民俗语境的幻化

——贺昆的绝版木刻

秋天（版画） 60×90厘米 2013年 贺昆

失落的土地之一·迷惘（版画） 60×90厘米 2013年 贺昆

南行记之六·愉悦的河塘（版画） 60×90厘米 2012年 贺昆

　　贺昆不仅是云南画家群中的佼佼者，也是我国绝版套色木刻最具代表性的画家之一。他的创作开始于西方现代主义思潮涌进之际，这使其艺术观念呈现出极大的开放性，艺术才华与创作个性得以充分发挥。他生活在云南思茅(现普洱市)、西双版纳这片神奇的土地上，众多少数民族丰富的本土文化资源赋予他的作品以独特的品格。

　　《流动的光》、《秋歌·发白的土地》、《春光》、《原野》、《收获的土地》等屡屡在全国展览中获奖，使其画艺为人瞩目。而频繁的国际、国内版画交流，所获取的大量版画资讯与学术信息，使他的创作充满动力及活力。贺昆勤奋高产，他的绝版套色木刻虽然工序繁复，但作品数量已逾600件，而且还创作了大量的国画、油画、水彩画，可见他无论在作品的质还是量上，都追求极致。

　　贺昆的版画创作注重主体意识的表现，其20世纪八九十年代的作品以现代观念解构形体、打破时空界限，以异乎寻常的气氛与莫名的神秘，挑战传统审美模式。世纪之交的版画创作曾一度转为抽象，《汉语》、《岁月·痕迹》系列等，以点、线、面、色的自由穿插，随意叠合构成纯粹唯美的世界。

　　近年几个系列作品《新农村》、《南行记》、《妙曼的沃土》等在民俗语境的幻化中，体现出画家一种现实关注的情怀。但与上世纪80年代中国流行的风情版画不同，也与具象逼真的现实主义绘画有别。或在几分调侃中增强画面的幽默感，如《新农村》系列中都市时尚的借入，及商业元素的挪用，在反讽中引发人们对现实的思考；或通过对南疆村寨平常人平常生活场面的艺术处理，表现少数民族生活的浪漫与神奇。又如《南行记》系列中的《山里的歌舞》、《山寨的集市》、《山外归来》等，既不是少数民族土特产的展示，也不以主题性、情节性为主旨，在风情转换中体现出社会变迁的现代感。而《妙曼的沃土》系列更是通过《阳光下的农田》、《栘依河的晚霞》等，表现这多彩的土地的宁静、平和，人们安居乐业的原生态本色。

　　这批版画仍以色彩的强烈绚丽而凸显视觉张力，但相较其过去的作品，画面颜色更和谐、更丰富、更高雅，即使像《山寨的集市》、《霞光照山寨》等作品大胆运用红、绿、黄等高纯度的色彩，但却亮丽协调，毫无生涩之感，而一些画面在灰色调中追求对比，更使作品在繁复中直抵大雅。刀法也更灵活多变，以平刀为主，圆刀、角刀并用，跳跃性的刀触给人以痛快淋漓、粗放大气之感。

　　这几个系列的版画，使人感受到贺昆艺术的更加纯熟，他在不断拓创中把绝版木刻技术运用得炉火纯青，走出了西方现代艺术的阴影，把中国的绝版木刻艺术提升到了一个新境地。

　　(作者系中国美术家协会版画艺委会副主任、深圳大学教授、版画史论家)