豫剧新时代的领军人物李树建

　　李树建在《苏武牧羊》中饰苏武

　　在中国戏曲的宏大版图中，豫剧以其深厚的历史渊源、忠孝节义的基本题旨、持之以恒的亲民作风、一代代领军人物的文 化招牌与艺术魅力，长期以来走州闯府、“攻城略地”，如今还以220多家专业剧团和1300余家半专业剧团约“十万大军”的演出阵营，整体覆盖了20多个 省区的主流演出市场，并在国际舞台上也占有不可小觑的一席之地。其艺术影响力综合来看，在全国各剧种当中可以名列前茅。我们可将之称为“豫剧新时代”。

　　豫 剧辉煌灿烂、流派纷呈的黄金时期，大致横跨了晚清、民国和共和国三代的整个20世纪。一百年来，以陈素珍、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品和桑振君为代表 人物的豫剧六大名旦，带领着豫剧艺术的方阵，影响了亿万观众。如今，六大名旦中的大多数已经登仙，硕果仅存的只有还在教学授徒的马金凤老师一人。

　　这 也真是一个剧种特性与领军人物之间的错位性呈现，一个以慷慨悲歌唱烈烈雄风的超大型剧种，在其辉煌灿烂的黄金时期，最具备品牌意义与流派特征的领军人物竟 然全部都是旦角。为了对这种阴差阳错、阴盛阳衰的局面有所矫正，豫剧的行当中出现了其独一无二的帅旦，用来扮演穆桂英、梁红玉等女中英豪。

　　豫剧旦行之外，以牛得草、高兴旺为代表人物的丑行大师，代表作不少，喜剧性极强，可是丑行与豫剧慷慨激昂、正气悲歌的主体风格，可以互补，但还是不能作为最为主要的行当。

　　生行五大流派中，唐玉成、唐喜成、刘忠河、王素君、李树建先后矗立起来。随着二唐在上世纪末叶的凋谢，当然也因为六大名旦的盖世荣耀，本来最有希望成为豫剧领军人物的“全生戏神豫剧王”唐喜成，也不得不屈居于后。

　　正 是承继着以六大名旦作为文化品牌的福荫，豫剧终于在21世纪扶摇直上，号称为第一剧种。可是第一剧种的尴尬之处顿生，领军人物的人才断层也就随之而来。进 入豫剧新时代之后，谁能掌豫剧舞台之帅印，成为新一代的领军人物？随着生行的刘、王二位大师因为年事渐高而淡出舞台，15年来，在舞台上只有李树建一人风 云际会，玉树临风，历史性地屹立在豫剧领军人物的大旗之下。

　　2004年在浙江举行的第七届中国艺术节，极其偶然而又 必然地把李树建主演的《程婴救孤》推上了文华大奖的国家级高度。豫剧《程婴救孤》的名列榜首，首先在于编导演摒弃了话剧、越剧的人性至上论，既把元杂剧 《赵氏孤儿》的基本精神承继下来，又根据本剧种的特点和当代观众的审美习惯做了适当的调整；其次，梅花奖得主李树建不仅以前须生、后老生演活了程婴，还使 得豫剧在六大名旦之后，又崛起了新一代的男性艺术家领军人物，这就使得长期以来“阴盛阳衰”的豫剧演艺界，以男主演、大悲剧来表现豫剧慷慨悲壮的特色作为 界碑，从而在剧种发展史上具备阴阳换肩、男女平衡的深远意义。从花木兰、穆桂英等兼具阴柔阳刚之美的人物品牌，过渡到极具阳刚之气和悲怆之感的程婴等男性 悲剧人物的形象打造上，豫剧又迈开了谱写新一轮英雄人物谱的新步伐。

　　从剧目选择上看，李树建的国魂经典三部曲系列 《程婴救孤》《清风亭》和《苏武牧羊》，将豫剧内涵和民族精神中的忠孝节义予以了淋漓尽致的体现。为民族树正气，为人类铸丰碑，下到黎民百姓，上到国家领 导人，无不为李树建的悲剧表演而怆然泣下。这些古典悲剧人物，恰恰又为豫剧六大名旦所创造出来的巾帼英雄系列，增添了更加苍劲的力度，体现出悲剧美的新亮 色，增强了民族文化的共同价值感，也丰富了豫剧史上新的人物画廊。

　　从表演风格上看，李树建将中国戏曲表演的古典主 义，戏曲、话剧与电影表演的现实主义，还有温情、理想与曙光归一的浪漫主义结合起来，无论是演程婴的悲苦、张元秀的悲愤、抑或表苏武的孤忠，都能够感动不 同年龄层次的观众。他把人物的心理体验与戏曲的传统程式紧密结合起来，演出都在戏境中，重点都在情感中，亮点都在性格中，爆发的高潮都在冲突中，这就形成 了一种既像京派马连良衰派老生之高古散淡的风格，又像麒派老生周信芳的激越悲凉、浑身是戏的做派。从洛阳市艺术学校到中国戏曲学院，李树建守正出新，终成 大器。

　　从演唱特色上看，李树建在用气、吐字和润腔上继承了豫西名生王二顺的演唱韵味，但又集萃了其他豫西名家的以气 托声、以声传情、以情唱悲、以悲传恨的演唱风格，在低平中显委婉、因节奏变化而叙事抒情，在抒情中因悲剧情势的酿成、人物心情的变化而设计唱腔，时而小桥 流水，时而激流险滩，时而风轻云淡，时而有若黄河瀑布般扶摇直上，一泻千里，情之所至，大放悲声。豫西调都是走的下五音，李树建把豫西调的老生唱法体现得 苍凉遒劲，形成了特别富于感染力的李派唱腔。他演命运悲苦的张元秀，高亢与低回相间，时而高亢若警钟阵阵，时而沙哑中现缠绵悱恻，似断又连。在扮演程婴 时，李树建将“失子”和“十六年”的两大段套腔，“轻声”与“气声”相结合，叹腔与哭唱相交替，真唱与滚白相咬合，若哭若诉，似说实唱，情不胜凄苦，戏犹 若真实，大哭号啕包孕在韵律之内，若断若续却绝不声嘶力竭，海雨天风，煎熬着人物的情，感动着观众的心。

　　哪怕是从传 播学意义上看，李树建已经体现出豫剧新一代领军人物的诸般亮色。他从2004年开始，四次荣获国家文华奖，两次获得中宣部“五个一工程”奖，两次获得中国 戏剧梅花奖和上海白玉兰奖。他还两度获得中国戏曲电影华表奖，一度获得美国洛杉矶“最佳外语戏曲影片奖”。在所有这些荣誉亮点的背后，是他在36年的演习 征程中，走遍了全国28省和直辖市，先后进行了上千场演出，观众总数达到了亿万之众。演员的生命在于演，观众的口碑胜过真正的金杯银杯。七艺节在杭州举 办，李树建在喜欢越剧的江南客场，居然获得了最佳观众口碑奖，这就是艺术超越地区的最好例证。近些年来，他在海外的影响力渐增，美国电影奖的获得，百老汇 豫剧演出的成功实践，都使得作为中国剧协的副主席的他，开始雄心勃勃地进军海外舞台，以期扩大中国戏曲的国际化影响。

　　作 为豫剧新时代的领军人物，目前的李树建关注着全国豫剧界的整体情势，省内外任何一个专业豫剧团的衰退，都会引起他强烈的负疚感。他在国家艺术基金的支持下 所办的中青年豫剧演员高级培训班，永远面向全国各省区的豫剧演员。有的时候，为了改善个别院团的生存窘境和有些地方小学的困境，他情愿以豫剧艺术的方式与 有关方面积极沟通，也曾经为煤老板家族的老人故去而哭灵。在弘扬豫剧文化的同时，为剧团与小学的福祉而折腰，李树建的善举之高尚，赢得了社会各界的景仰。

　　豫 剧新时代在21世纪的盛况能够保持多久，确实与李树建作为领军人物的登高一呼息息相关。目前的豫剧在传统古装戏、新编现代戏和原创历史剧等诸多方面全面丰 收，仅仅由国家机关工委和中国剧协先后邀请进京演出的“反腐倡廉剧”就出现了《全家福》《陈蕃》等优秀剧作。河南豫剧节和黄河戏剧节，敲响的是全国豫剧和 黄河流域戏剧界的十番锣鼓。大陆豫剧在与台湾豫剧界联合的过程中，还将会在世界剧坛上唱响更加美妙的中国豫剧之黄钟大吕。作为中国戏曲剧种的排头兵，豫剧 的兴旺发展，从一个方面象征着中国戏曲文化和传统艺术的整体复兴。

　　(作者为楚天学者湖北师院讲座教授、中国文艺评论家协会特约评论员)