仰望心灵的高地

——浅析王涛画作的精神追求

独弹一琴 王涛

　　作为原安徽书画院院长、安徽省美术界带头人，王涛一直以传承传统文化为己任。综观王涛的画，可以清晰地看到，几十年来，他一直坚持不懈地与古人对话，用画笔开掘着中华传统文化最深厚、最本真、最动人、最令人仰止的精髓，勾画着中华民族心灵的高地，展现着传统文化的无限风光。

　　幽幽的禅意。生活中无处不禅，而表现禅意、阐释禅意、悟创禅意，更是文人的境界、才智的体现。王涛的画中，处处流露着禅意，体现了他对生活的理解、参悟。僧人，是王涛笔下的重点表现对象，大都是禅意的化身。在《面壁》 《醒世咏》《醉僧图》 《笑佛》等作品中的僧人形象，或端坐入定、或酣然入睡、或坦腹憨笑，大多超离凡世，悠然怡然，进入“应无所住而生其心”的境界。观王涛的僧人画，如炎炎夏日入林泉深处，清凉袭人，身心俱爽。

　　王涛喜欢画钓叟。诗人孟浩然说，“坐观垂钓者，徒有羡鱼情” ，而王涛画中的钓叟，却是“多无羡鱼情” 。这些钓叟大多数既不面对鱼竿，也不看鱼，身做钓鱼势，心中却无鱼，一副有鱼无鱼关我何事的神态。最具代表性的作品是《风雨垂钓》图，一叶蓬舟，一位渔翁，戴一顶斗笠，批一片蓑衣，抛一线鱼竿，手托酒盅，面部扭向一侧，双目眯合，似睡非睡，似醒非醒。渔翁仿佛睡了，其实，他才是世上真正的醒者。此画用反衬的手法达到表意的目的，画面愈是凌乱、动荡，渔翁的内心愈是宁静、空无，达到了“本来无一物”的境界。

　　袅袅的乡愁。王涛时常从繁华的都市返回偏僻、古老、宁静的皖南乡村，在从现代到传统的转场中，感受到现代化进程中需要珍惜的东西。王涛笔下，展现了大量的乡愁景象： 《春牛四屏》 《牧归图》 《春牧》 《春江水暖》 《渔光曲》等，浓缩了画家对故乡的眷恋，牧童骑牛，漫游水中；牛背上吹笛，笛声入云；草地上放牛，莺燕穿柳；渔女舟上梳洗，朝日初升，水鸟群飞……随着现代化的推进，这些景象不再续存，王涛则用他的画笔把这些景象留住，让它们永存于人们的视觉中。

　　浓浓的自然崇拜。王涛大量描绘了古典的山水人物，但是，却充满了浓厚的时代感，带有强烈的时代警示性。他的山水草木，撩拨起人类原始的本性追求，点燃了人类自然崇拜的神圣感。他用一副副纯真、唯美的意境告诉人们，自然是如此之美，置身自然之中是如此高端的精神享受。他笔下的山水，都是古典的、原生态的，配以古典的人物，从而塑造了古典的意境，抒发了古典的情怀，表达了古典的哲学观。他的画在一遍遍地告诉人们：大自然，是人类的精神园林。 《逍遥游》用最简洁的笔墨，勾勒出最高远的山水意境， 《独弹一琴》也是用简约的几笔横向涂抹，便画出“天高水远间，人鸟踪不见。岂为谁人赏，一琴我独弹”的意境，高远豪迈。 《垂钓》图中“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边” ，淋漓地表达了画中人物置身自然的洒脱，筑起了超逸悠远的精神园林。

　　读王涛的画，会让人更加怀念自然的岸畔、自然的水草、自然的松月竹风、自由自在的飞鸟鱼虫，从而更加热爱自然，崇拜自然，重树对自然的敬畏感、神圣感。

　　王涛试图深耕古代圣贤心田，开掘传统文化根脉，让看不见的精神变成酣畅淋漓、光彩绚丽的水墨七彩。他在深入“探究古仁人之心”时，展开了与古人对话的过程，开启了心灵的“直通车” 。天地之间，独弹一琴；江山风月，拈来一笑。“心不动，幡不动，风不动” ，强调精神至上，泼墨大写“唯心主义” ，恣意涂抹令人仰止的崇高心象，是王涛画作的灵魂。