“诗”与“歌”的相互激发
第九届天问诗歌艺术节在大理举行
3月14日至19日，第九届天问诗歌艺术节在云南大理举行。苍山下，洱海边，樱花灿烂开放，似乎在热情欢迎来自全国各地的80多位诗人、艺术家。在几天时间里，“读诗库”诗丛首发式、诗歌民刊高峰论坛、诗人树才和雷平阳的诗歌讲座、奚志农“野性中国”摄影展、诗人艺术家合作演出话剧《茶馆》等活动相继举行。诗人吕德安、陈先发成为艺术节的幸运儿，获得了本届天问诗歌奖。
6场诗歌朗诵会贯穿整个艺术节的始终。歌手伴奏，诗人读诗，歌声如流水，承载着美妙诗句，弥漫在山水、人群之间。值得一提的是，参加此次艺术节的音乐人，包括周云蓬、钟立风、欢庆、洪启等，都很喜欢诗歌。他们写的很多歌词富有诗意，有的甚至还写了许多诗。比如周云蓬，他出版过诗集，其作品《不会说话的爱情》曾获得人民文学奖诗歌奖。
古代的竹枝词、海子的《九月》、张枣的《镜中》等古今中外的诗作，经过民谣歌手的谱曲和演唱，在参加艺术节的听众中产生强烈的反响。“我们写作，更多关注的是文字的意义，而音乐则能够将文字的声音激发出来。”诗歌批评家耿占春认为，文字的语义与概念、思想等理性的东西密切相关，而声音则与人的情绪、欲望等感性经验相连。写诗的时候，声音一般是不在场的，我们当然可以通过叠字、反复等修辞来制造一种特有的声音，但它无法像音乐一样将经验的复杂性鲜活表达出来。
什么样的诗歌适合改编成歌曲呢？周云蓬说，古代诗歌讲究韵律，本来就是拿来唱的，自然就比较容易入乐。但是现代诗歌主要是用来阅读的，很难翻唱成歌曲。相对来说，抒情性强的诗作，因为本身具有音乐性，比较容易进入歌曲。但是，是否入乐，不应当成为评价一首诗好坏的标准。诗是诗，歌是歌，两者都是独立的，最好的诗谱成曲未必好听，而二三流的诗作变成歌曲可能反而受到欢迎。将诗谱成曲，要讲究机缘，没有必要刻意强调两者的混搭。
在将诗作改编为歌曲的过程中，钟立风主张不要随意改动诗作。他说，在谱曲之前，他会将自己喜欢的诗作记忆在心，使它完全融入自己的生命。诗歌有它自身的律动，这种律动会带给歌者一定的音乐感觉。因此，很多时候，要改编一首诗，他会酝酿很长时间，直到旋律自动跳出来再真正动手。对于诗作，他不会去改动一个字，但可能会反复吟唱其中的几句，“这是出于对诗人诗作的尊重”。
而欢庆的想法却与钟立风相反：“现代诗改为歌词，要想不改动诗作，那太难了。罗大佑那么会写歌，唱余光中的《乡愁四韵》也得改动诗作。”他说，诗歌讲究意境，歌词讲究声音，两者带给我们的完全是不同的感受。在改编的过程中，当然要倾听诗作本身具有的韵律，但是在作曲时，“我更看重的是诗作带给我的音乐感觉，而不是它原有的韵律”。因此，他写的歌，虽然依托于诗作，但更多强调的是音乐本身，有歌词时候只是抽取诗作的精华，而不必趋同。
将诗谱成曲，无疑有利于诗歌的传播。诗人张执浩说，有时候，仅仅是有音乐伴奏，诗歌朗诵就会更加吸引听众。他在武汉地铁举办诗歌朗诵会，也常常加入民谣、非洲鼓等音乐元素，这会让朗诵变得更加丰富一些。而将诗歌改编成歌曲，诗歌的传播就更广了。但是，一个诗人在写作的时候，不必关注诗歌是否容易改编为歌曲。诗歌表达的是写作者个人内在的呼吸，这种隐秘的节奏很难转化为音乐。每种艺术都有它的独特性，我们要尊重它。
对于诗歌被谱成歌曲，很多诗人是非常欢迎的。打开微信，经常看到诗人转发改编自自己诗作的歌曲。但也有诗人认为，“诗”变成“歌”之后，由于旋律是主体，诗作不仅没有获得重视，反而丧失了本身的节奏。但是，在树才看来，“诗”进入“歌”，意象的美感和声音的力量同时发挥作用，对诗歌的传播是有好处的；而歌手也需要诗，有好的诗作作为歌词，会提升整首歌的品质。两种艺术的结合，必然有互相适应的过程。“诗”与“歌”应该是相互激发、相互促成，而不是相互损害。树才和洪启最近有一个计划：由树才选出一批优秀的当代诗作，洪启根据自己的经验，有选择地将一些作品谱成曲。洪启说，诗歌音乐与普通的疗伤情歌不一样，要注重内容，不能落入俗套，要做有意思的东西。
诗人泉子谈到，将诗谱成曲，只是诗歌与音乐结合的一种方式。实际上，我们更加愿意看到这样的情形：一个诗人喜欢音乐，在自己的诗歌写作中，他注重诗作内在节奏的美感；或者一个音乐人，他喜欢诗甚至也写诗，让自己的歌词充满诗意。这样，“诗”与“歌”就在一种艺术形式里得到融合。在参加此次活动的人中，就有很多这样的诗人和艺术家。
由此，很多诗人谈到了“诗歌跨界”的话题。潘洗尘、骆家、金铃子等诗人谈到，近些年来，越来越多的诗人，除了写诗，还进行书画创作，有的成为摄影家、导演。在诗歌的传播上，除了诗歌与音乐的融合，还有诗歌与电影、话剧、绘画等艺术的合作，极大地丰富了艺术的生态。诗歌与其他各门艺术，虽有外在形式的差别，但本质上都在追求诗意。在以后的诗歌活动中，应该让不同门类的艺术家融入进来。
