蓝天碧水新制词(自序)
李梓民
自古以来，中国诗的形式不断变化，像长河一样流动不已，生生不息。这是中国诗内在原动力作用的结果。从《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、魏晋南北朝五七言诗、唐近体、宋长短句、元散曲，到“五四”语体诗，诗的体式历经七次大变身。诗式的变化给诗人赋予了新的使命，给诗坛带来了新的气象。
湖湘的新制词是传统词的变体，是诗人和“词人为反映现代社会生活而根据一定格律创制的现代版词体”(《新制词，词体形式的创新》)。她给诗坛吹来了沁人心脾的新风。正如李文朝将军所说：“新制词开一代风”。
新制词脱颖而出并非偶然。她是当今时代和现代汉语言催生的幸运儿。她身上有宋词的基因，又有遗传变异，达到了继承与创新双赢的境界，共性与个性和谐统一。新制词以词牌新、语言新、意境新、手法新为个性特征。
词牌新。在新制词的实践上，我已创制82个词牌，如“农家乐”、“草根吟”、“晓园香”、“宇宙吟”、“盘中味”、“蛟龙游”、“圆梦令”、“蓝天卫”、“鹊河仙”、“梦之歌”等。这些新词牌，有时代气息，有生活美感，有语言活力，清新显目。
语言新。写作新制词，须坚定遵循韩愈“惟陈言之务去”的信条，精心开拓现代化的语境。如《农家乐·回忆儿时》：“掂掂西瓜/百般眷顾/只有家乡水最甜”，“牛背上/荷花火炬/童心被点燃”；《圆梦令·退休老将军》：“下车回望/碧云拥抱天山/四十年来精彩/带到星城写字间/为圆中国梦/不愿被清闲”。这些词体语言，源于生活，取自现代汉语，又经严格的筛选，精当的艺术加工，自然能以新鲜活泼取胜，以雅俗相融为美。
意境新。意藏于内，境形于外。意为灵魂，境为肌骨。合二为一谓之意境。意境贵在出新，就像新生儿一样，他给人的是惊喜。对于新制词意境的出新，我有强烈的愿望，更有一股不出新誓不罢休的执着劲儿。如《圆梦令·钉子》：“尖尖寸铁/从无定位偏差/与木融成一体/不怕谁来磕碰它/我若为钉子/稳固万千家”。句尾意象画龙点睛，比拟贴切，人被物化，具钉子精神。这个意象眼，由于反映了钉子的本质特征，因而对整个意境的厚重品质发挥了决定性的作用。据此可知，意象眼对描写对象的本质有所表现，新制词意境要达到清新、厚重、雄浑、阔大、高远乃至奇异的境界，不是难事。
手法新。这里阐述的，一是浪漫主义，二是通感。浪漫主义的可贵之处，在于创造奇异的意境，在于将读者带进神奇的艺术天地。对此，我坚持有意为之。浪漫主义作品，见于《紫蓝》者，有20多首。如《潇湘雨·乔口寻杜甫踪迹》：“有人寻迹，云霄上，拾得羽毛回去”，便着上了浪漫主义色彩。这浪漫主义把游人带到天上，引入杜甫“万古云霄一羽毛”的诗中，教人感受诸葛亮鞠躬尽瘁的道德力量。如此得之不易啊！通感肇始于南北朝，陆机有“哀响馥若兰”之句(《拟西北有高楼》)，庾信有“渡河光不湿”之句(《月》)。悲哀的琴声竟然有兰花的馥郁；渡过银河的月光未被河汉之水沾湿。这是何等奇妙的想象，这分明是听觉通于嗅觉、视觉通于触觉的审美通感使然。至唐宋，通感趋于成熟，成为诗人和词人化常为新平中出奇的艺术手法。代表人物有李白、李贺、李清照等。例如李白的“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”(《酬殷明佐见赠五云裘歌》)李贺的“石涧冻波声，鸡叫清寒晨”(《自昌谷到洛后门》)，“曦和敲日玻璃声”(《秦王饮酒》)，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”(《武陵春》)，都是感觉移借的通感艺术典范，也是《紫蓝》新制词继承的元素之一。如“男孩满脸/流淌着芳香”(《农家乐·“十里香”农家乐见闻》)，“能嗅到/她身上/百分香与甜”(《农家乐·百岁老人和她的家》)，“明亮灯光话语”(《卧龙吟·人生转折》)，“乐章欢快/似凤凰亮翅/金桂飘香(《晓园香·听琴》)，”“大嫂声音湿了/倚门热泪盈盈”(《邮路行·山乡邮递员》)……以上例句表明，视觉换为嗅觉，嗅觉换为味觉，视觉换为听觉，听觉换为视觉嗅觉，听觉换为触觉，无不凸显反常合道的通感之美。通感表面上违反语法，实质上符合艺术之道。事实证明，恰到好处地运用通感，往往能使新制词的语言和意境走出平淡，收到新与奇的审美艺术效果。
新制词新在形式新与内容新的统一。词牌、语言和艺术手法，属于新制词的形式，意境之“意”属于新制词的内容。内容决定形式，形式服从内容。新制词意境居主导地位，它的优劣决定一首新制词的成败。而从艺术的角度来看，语言、意境和手法都具有重要的艺术价值，三者缺一不可。
用上述标准衡量，我的新制词创作取得了阶段性的成果。我深信，从这个基点出发，继续奋力前行，必将写出更多更美的新制词，必将取得新的成功！
李梓民诗文集序
杨为民
一口气读完了梓民先生的诗文集，犹如荡漾在春风拂面的山水中，顿觉脑清目爽。掩卷遐思，那水、那人、那生活是那样亲切，那样感人。
先前，我并不认识梓民先生，知道梓民先生是我任省广播电视学校校长后。那一天，我去巡查教室，听到教室里有一个男中音，正悠扬地诵读课文，后来才知道是在上写作课。当时，我就停下脚步，隔窗听了一阵。一下子，我就被讲课人精彩的语言吸引住了。后来，我又有意识地听了几次课，并抽查了几个学生的作文，才知道讲课人叫李梓民，是学校聘请的老师。
他那口安乡话，给我带来了几份亲情。我们都是洞庭平原的儿子，梓民先生深汲着这块土壤的精华，诗兴久发。读他的诗别有一番情趣。
正如文如其人一样，梓民先生的诗质朴、清新，又不乏精篇力作，梓民先生本人也是如此。前不久，他到我办公室来，递给我他的诗文集，我接过蓝皮打印的诗稿，立即翻开，先诵读了几首，一读就舍不得放下。
梓民先生的诗文，大多是生活即景，也有不少反映国际国内大事的。无论是写什么，都充满了激情，文采飞扬。
他的诗，立意深刻。从家乡的一草一木，到国际国内大事件，都从中挖得很深。1979年，梓民先生回家乡，看到高高的水杉，有感而发，动情写下了《水杉赞》：
高高挺立浴朝阳，枝叶扶持直且刚。
不等冬天冰雪化，满身新绿报春忙。
当香港回归之时，梓民先生诗兴大发，挥笔写下诗章，以彰心迹：
国力雷霆不可欺，岂容骨肉各东西？
管他嘈杂多重唱，凭我纵横几着棋。
赤县欢呼千古福，香江升起五星旗。
中华儿女皆平等，比翼蓝天雁阵齐。
他的诗语言丰富，通俗易懂。梓民先生的根深扎在洞庭沃土中，洞庭养育了他，他亦爱洞庭、写洞庭，字里行间尽是洞庭情。“澧水悠悠飘落叶，满院黄花呜咽”，寥寥几字，将一个充满诗情画意的洞庭秋勾勒得栩栩如生。
写端午，却另辟蹊径。“五月包成棕子天，一方民俗有渊源，三湘最重端阳日，屈子精神万古传。”“秋声万里，对雨临风君莫醉。”都是上好的佳句。
他的诗，富有创意，旧诗新写，又有严格的韵律。旧诗讲韵，新诗求境。梓民先生的旧诗写得有滋有味。我们平时不打眼的事物，到了梓民先生笔下，却韵味依依。普通的莲子心，写得活灵活现，“清华隽秀有荷塘，不是文人爱颂扬。万顷莲田无限美，全凭一片苦心肠。”好一个苦心肠，真是神来之笔，惟妙惟肖。最有意思的当属《狂人曲》。
在梓民先生的诗文中，诸如这类诗篇比比皆是，举不胜举。
他的诗，精心锤炼，遣词造句，独具匠心。梓民先生长期从事教育工作，养成了严谨的治学作风，他写诗，无论是旧体还是新诗，有的看似平常，却是精典之作，有的奇峰兀起，令人回味无穷。“一根扁担五千春，遇旱依然渴死人。今日安装自来水，大妈大嫂好精神。”大有白居易的诗风。一首无题，更是下了功夫：“你去山下看天，我去天上看山，你要看天容易，我要看山很难。”道出了生活的真谛。
洞庭水是智慧的水，梓民先生是喝洞庭水长大的，他那智慧的库存里不知还会闪现出多少优秀的辞章华文，祝愿梓民先生再摘满地金色，留给后人更多的精神大餐。
2003年5月21日于长沙
(作者系湖南省广播电视学校党委书记、校长，湖南省青年记者协会主席)
李梓民诗文集自序
李梓民
我的人生和诗有着不可分割的联系。半个世纪以来，不论走到哪里，都有一片诗的天地。在声韵荡漾的地方，亲人，师长和朋友付出了心血，洒下了汗水。惟其如此，我才能坚定地走向诗歌创作的春天。
我和诗结下的缘分，是由父母安排的。五岁时，诗像艾炙一样，给我的人生打上了深深的烙印。夏夜，月光下，禾场上，荷风习习，荷香袭袭，令人心旷神怡。先父桂香公用优美的腔韵教我吟诵《千家诗》。也许因为对文学具有天赋的敏感，也许先父吟咏“云淡风清近午天”的旋律有一股奇妙的力量，我毫无察觉地进入了一个神圣的世界—后来才知道这就是诗的王国。此后，母亲常常督促我背诵《千家诗》里的名篇。回忆当年学诗的情景，对父母的敬佩和感激，就会像泉水一样，喷涌而出，长流不断。七律《纪念先父因公殉职》、语体诗《怀念父亲》和《缅怀母亲》都流露了无限的赤子之情。
从启蒙诗教中所获得的灵性，到中学时代就趋于稳定了。但语文课本里的诗歌篇目毕竟有限，不能像大学中文系那样，任我饥餐渴饮。
1960年秋，进入湖南师院中文系，接受了中国古典诗歌的熏陶，并有幸得到名家的指点。课堂虽小，而所展现的诗歌天地确实无边无际。《诗经》写实的歌谣风格，《楚辞》浪漫的神奇风采，魏晋风骨的古朴基调，唐宋格律的锤炼精神，乃至元曲里的通俗流畅，都对我的诗歌创作产生了奠基的作用。课余，我常与几个志同道合者，向名重三湘的宋祚胤、马积高、羊春秋、刘家传诸位先生请教。而更多的时候，则是一人独去独来。有一篇三百字的五言诗，曾多次得到宋先生的精心指点。成稿后，我把它寄给了深谙诗道的周世钊先生，居然得到了赞许。对于这些名家的指教，我始终没有忘记，从“莲藕多年未断丝”(《寄赠宋祚胤、马积高、羊春秋三教授》)的诗句中可以窥见一斑。
一个求知欲旺盛的青年，跨进岳麓山下的高等学府，就会被这里良好的人文环境，深厚的文化底蕴所吸引，而乐意接受一番陶冶。四年的大学生活虽然短暂，但它留给我的，却是无限的滋养。这里的青山绿水，这里的经典名著，这里的良师益友，为我的诗歌创作举行了奠基礼！
在诗歌的各种样式中，我选择了格律诗词和语体诗。而在探索以谁为主谁为次的过程中，则费了一番周折。1964年参加工作之后，业余时间常常以写诗为乐。十多年间，积累了几本厚厚的诗稿，诗稿中的盟主属于格律诗词。当然渴望发表，但投邮之后，石沉海底。这时，思考的焦点倒不是要抛弃这种爱好，而是动摇了诗词的主盟地位，打算主攻语体诗。在重新决定主次的关键时刻，我得到了方存弟先生的点拨。一次，我拿了一叠稿子去见他—当年《桃花源》的主编，以为他会对我的决策感兴趣—因为他是一位多年从事语体诗创作的诗人，万万没有料到他会摇头。他语重心长地说：“你的格律诗词功底深厚，轻易放弃创作的重点，太可惜了！”“这两首就有力度嘛，可以采用。”后来，《水乡》二首(即收入本书的《水乡抗洪》)果然见诸《桃花源》。马积高先生对我创作的诗词也给予了肯定，认为有些诗很有功力，可以继续写下去。得到这些教益，我对自己的诗词基础和作品价值有了全新的认识，决定坚持把格律诗词放在首位，兼顾语体诗，以此作为诗歌创作的格局。
八十年代初，中国诗坛出现了可喜的局面，全国各地的诗社，春笋般地涌现。我的诗歌创作也进入了万紫千红的春季。这一时期，我的作品充满了春的气息，这与我投身于诗歌事业是分不开的。1985年，受武陵诗社的影响，我同几个朋友一道，建立了湘北诗社，创办了《湘北诗丛》，团结了一大批青年诗作者，联络了省内外不少的诗歌团体。翌年，加入武陵诗社，结识的朋友更多了。我从他们的人品和诗品中，吸取了许多可贵的东西。青年诗友那种初生牛犊不怕虎的精神，是我要拥有的。李白登黄鹤楼，看到“崔灏题诗在上头”，诗兴烟消云散。在我们这个诗歌世界里，抒写教师生活的诗太多了。再要写出新意，简直“难于上青天”。因此，我迟迟不愿动笔。看了年轻诗作者写教师的诗稿，受到感染而得到了力量和灵感，欣然写了《教师之歌》。这首信天游大抵是由陕北春鸟唱出来的吧！澧县青少年诗社主编的《湘澧新声》拓宽了我的题材领域。与《诗词进入中小学》相邻的几首七言绝句，就是校园春风沫浴出来的。诗名远扬的曹菁先生不顾炎天暑热，对我的八十多首格律诗，既点出了需要斟酌的地方，又指明了韵味性强的佳句。这种助人为乐的精神，是人格所需要的，也是诗格所需要的。“人梯高万丈，足以慰平生。”(《赠曹菁先生》)是我对曹先生由衷的赞叹。
创作，评论，切磋是一个诗歌群体充满活力的体现，也是提高作品水平必唱的三部曲。近几年来，家庭充满了文学气息，我同妻子姚宗佐，除了看电视、讲故事，就是沉浸在浓厚的诗歌氛围里面。在诗歌创作的春天里，她是一位忠实的读者，每稿必读，即使深夜，也要听我朗诵新作。她又是严厉的评论家。肯定时，评语恰到好处，令我兴奋不已；否定时，犀利无比，弄得诗兴荡然无影。偶尔甚至全盘否定，不留余地。围绕眼睛作文章的三首《西江月》就尝到了全体遭贬的滋味；组诗六首《李教授请保姆》的初稿，被她否定五首。遇到举棋不定的情形，往往依她的高着子。《菩萨蛮·煤》这首词中的原句是“难得好心肠”。拟将“好”换成“热”，难定取舍。妻子用反问的语气说：“煤不惜燃烧自己而温暖别人，难道不是热心肠吗？”还有些时候，她出招如神，一字师当之无愧。如“大器从无死读书”(《读书》)她一针见血地指出：这里着一“死”字，令读者败兴，不如化“死”为“活”的好。改为“大器从来读活书”，不是更精彩吗？又如“庄严伫立国旗下”(《跳水运动员田亮夺魁》)，她认定以“屹”代“伫”，还能够象征中国屹立于世界。切磋又可以成为提供素材的契机。《卜算子·花生赋》、《自由词·金沙露》、《邻居送菜》，等等，都是从切磋中引出来的题目。对于我的诗歌创作所付出的一片爱心，妻子看得很平淡。
在几十年间，围绕着我的人生和诗，亲人、师长和朋友，默默地耕耘，无私地奉献，而不希冀任何回报。这种从传统美德所提炼的精神，令我鼓舞，催我奋进，给我力量。我的诗歌创作得益于此；诗文集的整理、成书，也得益于此。
数数我诗歌创作历程中的一行行足迹，对于肩负时代重任的诗人，对于泱泱诗歌大国的读者，不无意义吧！
一个拳头十万兵——读李梓民三首词
杨德健
最近李梓民教授的诗词抄件，有词21首，涉及咏史、咏物、戍边、旅游等。这些词贴近生活，语言浅显，形象生动。读后有所启示。
一首好词，我觉得至少要具备“三大件”：硬件、软件、配件。
“硬件”，就是要符合所填词牌的格律要求。写《满江红》或《沁园春》，必须按照这类词牌的句数、字数、平仄、对仗、押韵的规则来填，否则就不能说是《满江红》、《沁园春》。“软件”，就是所用语言要生动、鲜活，有新意，有名句、警句，令人读后，能长久在脑中萦绕、回味。写诗填词都是以语言为载体，表现作者的喜怒哀乐。即使思想性强，题材好，格律工整，如果语言干瘪，也不会受欢迎的。“配件”，就是为抒情铺垫、服务的情景、场景、境界要开阔、耐人寻味，比兴真实可信。
我认为李梓民的词是具备了这些要求的。
试看他的《临江仙·讽桃》。托桃起兴，标题是“讽桃”，全词无一个“桃”字。明写桃，暗写人。写那些不甘寂寞、野心勃勃、心怀叵测、嫉贤妒能、怨天尤人的小人。就像马季相声里说的那些得了“红眼病”的人。
另一首是《临江仙·河鱼与池鱼》。这首词有点近乎寓言。暗含人要有远大抱负和理想，要经风雨、见世面，才能增长见识与才干、有所作为。屋檐下的麻雀、池塘中的小鱼是飞不远、长不大的。
还有一些贴近生活的好词。其中三首军旅边塞词更具特色。
在唐诗中，边塞诗占有重要地位，唐代写边塞诗的人很多。王之涣、王翰、李颀、李白、杜甫、严武、卢纶、李贺等都写过。但未列为边塞诗人。唐代边塞诗人，首推岑参、高适、王昌龄。
相对边塞诗而言，写边塞词的人要少得多。两宋有代表性的边塞词作，以岳飞的《满江红》、辛弃疾的《西江月》、陆游的《诉衷请》、张孝祥的《六州歌头》、范仲淹的《渔家傲》、苏轼的《阳光曲》、刘潜的《水调歌头》……最为有名，不过都不能说是边塞词人。
元明时期，散曲盛行，词风势衰，写边塞词的人更少。
清代词风回暖，名家辈出。被誉为“清初第一词人”的纳兰性德，写了大量边塞词，但都写得荒寒阴森、萧瑟凄凉。如《南乡子》：
何处淬吴钩？一片城荒枕碧流。曾是当年龙战地，飕飕。塞草霜风满地秋。
霸业等闲休。越马横戈总白头。莫把韶华轻换了，封侯。多少英雄只废丘。
还有《满庭芳》：
堠雪翻鸦，河冰跃马，惊风吹度龙堆。阴夜泣，此景总堪悲。待向中宵起舞，无人处、那有村鸡。只应是，金茄暗拍，一样泪沾衣。 须知今古事，棋枰胜负，翻覆如斯。叹纷纷蛮触，回首成非。剩得几行青史，斜阳下，断碣残碑。年华共，混同江水，流去几时回。
李梓民的三首边塞词，分别是《青门饮》、《沁园春》、《临江仙》。格调高亢，势气昂扬，催人奋进，全词充溢爱国主义激情。
《青门饮》是一首长调词，用这个词牌填词的人不多。《唐宋词格律》、《唐宋词鉴赏辞典》中都没有收录这个词牌。古代只有四个人填过这首词，以秦观、时彦的《青门饮》最有名。不过写的都是儿女情长的婉约词。秦观是遥赠在长沙一个妓女的；时彦是在边疆寄给自己宠妾的。下面将这两人的《青门饮》与李梓民的作个对比：
先看秦观的《青门饮》：
风起云间，雁横天末，严城画角，梅花三奏。塞草西风，冻云笼月，窗外晓寒轻透。人去香犹在，孤衾长闲馀绣。情与宵长，一夜薰炉，添尽香兽。 前事空劳回首。虽梦断春归，相思依旧。湘瑟声沈，庚梅信断，谁念画眉人瘦。一句难忘处，怎忍辜、耳边轻咒。任人攀枝，可怜又学，章台杨柳。
再看时彦的《青门饮·寄宠人》：
胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。古木连空，乱山无数，行尽暮沙衰草。星斗横幽馆，夜无眠、灯花空老。雾浓香鸭，冰凝泪烛，霜天难晓。 长记小妆才了。一杯未尽，离怀多少。醉里秋波，梦中朝雨，都是酷暑时烦恼。料有牵情处，忍思量，耳边曾道。甚时跃马归来，认得迎门轻笑。
秦、时二人的《青门饮》语句清丽、写景抒情细腻、景物形象鲜明，可触可感；但在格调上同李梓民的《青门饮》不可同日而语。
李梓民的《青门饮·昆仑战士》
欢度元宵，星辉满面；自当延续，麓山红叶。西去风光，南来壮志，都把列车烘热。小小箴言本，却珍藏，玉门春色。军民连动，弟兄同唱，九州和悦。 转眼高原寒彻，马蹄飘焰，沸腾热血。换哨归营，抱忠持信，头枕昆仑明月。只愿长相守，五千年，群峰积雪。时常警惕豺狼，力练单兵射猎。
上片写长沙元宵之夜，天上的星月，人间的笑脸，交相辉映。“军民连动，弟兄同唱”。战士起程戍边，保卫祖国的领土完整和人民幸福快乐的生活。下片写到了昆仑之后的豪情。高原本来寒气透骨，而战士却马蹄飘焰，热血沸腾。为了保家卫国，宁愿长相守这五千年的群峰积雪，而不眷恋家乡“欢度元宵”。特别是“头枕昆仑明月”一句，气势浩大，可说是点睛之笔。
写完“西北风光”，又写南疆海浪——《沁园春·南海》：
极目南疆，滚滚滔滔，点点星星。正千山跳浪，曦和脸暗；九鲸吞月，王母心惊。群岛沉浮，众礁呼啸，牵动神州缕缕情。最珍贵，是家家军嫂，肝胆相倾。
满营解读忠诚，守祖业男儿要远征。像哪吒六臂，沸腾江海；金猴一棒，对付妖精。舰艇扬威，将军如舵，一个拳头十万兵！还靠你，把时机掌握，淹没蛮横。
上片写南疆风高浪急，连用了“滚滚滔滔，点点星星”两个叠句，形象千山跳跃、群岛沉浮，气象万千。词中引用了“曦和脸暗、九鲸吞月、王母心惊”三个神话故事来验证南疆环境的险恶，然而，即使在这样的自然条件下，我们的战士和“军嫂”们，并没有被吓倒。“满营解读忠诚，守祖业男儿要远征。”又引用了哪吒闹海、金猴舞棒的神话。词中“一个拳头十万兵”铿锵有力、熠熠生晖，与京剧《杨门女将》中穆桂英的一段唱腔有异曲同工之妙：
猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙。
有生之日责当尽，寸土怎能属他人！
番王小丑何足论，我一剑能挡百万兵。
写完昆仑、南海之后，又用一首《临江仙·老将军的回忆》歌颂共和国的老将军：
挑着国防重担，青睐几代新兵。钢筛选了米中精；梧桐曾记得：雏风两三声。
教导边疆骑马，点燃战士豪情。也将肝胆铸长城；昆仑山上月，有我更光明。
这位久经沙场的老将军也曾在昆仑山镇守边关，他知道环境艰苦，任务繁重，所以他在征兵中要求很严，好比钢筛筛米，选的都是“米中精“，手把手的教他们军事技术，做他们的思想政治工作、培养他们戍边卫国的壮志豪情，使他们能成为肝胆铸长城的人。
李梓民教授这三首边塞词有以下几个特点：
一、都是赞颂伟大的中国人民解放军的，我不知道李教授年轻时，是否有过军旅生涯的体验，对军人会有如此深厚的情感。
二、三首词，情景相融，景为情铺垫，情为景增辉。所抒发之境况，都是有目共睹的、有口皆碑的事实；戍边、平叛、抗洪、抗震、抢险、救灾，冲在最前面的，都是解放军指战员、武警官兵。凡最紧急、最艰苦、最危险的地方，都能看到军人的身影。
三、词中虚实并举，含蓄、深沉，想像与议论结合，正如他自己说的：“学术研究和诗歌创作，虽然一个是逻辑思维，一个是形象思维，两者思维方式不同，但对思维的要求却是相同的，这就是创新性。创新源于大胆想像，屈原敢于问天，李白敢于邀月，杜甫敢于小众山，纯风俗，李贺敢于踏天磨刀割紫云。抛开大胆想像，就不具备诗人气质，就不能成其为诗人。”词中展开想像的翅膀，四海遨游：“西去风光，南来壮志，都把列车烘热。”、“千山跳浪，曦和脸暗；九鲸吞月，王母心惊。”“哪吒六臂，沸腾江海；金猴一棒，对付妖精。”作者大胆使用想象和夸张手法来表现所歌咏的对象，将积极浪漫主义艺术融入现实生活的描写之中。
四、李词中名句叠出。有名句，诗词的艺术品格才会升华。名句不但是好词的决定性因素，更是传诵、传世的秘诀。像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“行到水穷处，坐看云起时。”如果《出师表》、《岳阳楼记》、《滕王阁序》中没有“鞠躬尽瘁，死而后已”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样的名句，我不知道它们是否还会有如此巨大的影响力，流传千年而不衰。李梓民词中的“头枕昆仑明月”，“一个拳头十万兵”，“昆仑山上月，有我更光明”都富有气势、哲理和警示。他以凝练的语言，丰富的感情，揭示所蕴藏的人生哲理。由此可见传统诗词强大生命力与艺术魅力之所在。
后 记
《紫蓝》付梓了，《紫蓝》的新制词面世了。沃土在哪里？源头在哪里？湖湘是新制词的沃土，湖南省老干部诗词协会是新制词的第一源头。
2012年4月，湖南老干诗协主编的《新制词牌专辑·前言》明确指出：第十届理事会“决定发动广大诗词爱好者积极创作新制词。”协会领军人物朱梅生会长目光敏锐，高瞻远瞩。他站在高处，壮观新制词的发展前景，会内会外反复阐明新制词具有开拓创新意义，从而营造了有利于新制词成长的文学环境。正是在这个圣洁的环境中，我的新制词得以茁壮成长。
《紫蓝》出版之际，我衷心感谢朱梅生会长给予的坚定支持，衷心感谢协会同仁给予的大力协助，衷心感谢作家曾祥彪先生的兄弟般情谊，衷心感谢读者对《紫蓝》新制词的厚爱！
作者
2013年9月14日
