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说到银幕上的猴子形象，我们立刻会想到《西游记》中的齐天大圣——孙悟空。自上世纪初电影技术传入中 国以来，孙悟空在影视上的形象几经变迁，从最开始的杂耍，到后来的土法特效，再到如今的特效技术，可以说，孙悟空形象的塑造见证了中国影视业的成长。怪不 得有人说：“一部《红楼梦》，养活几百红学家；一部《西游记》，养活几千电影人。”孙悟空形象在银幕上发展变迁，大致可分为五个时期。每一个时期都有至少 一部经典作品，所塑造的孙悟空形象都极具时代特色，富有鲜明的时代内涵和创新精神，也反映了当时人们的文化品位。
学习摸索期。从上 世纪20年代开始，中国早期电影人将文学作品《西游记》中的孙悟空搬上银幕。这是一大进步，但还处于学习摸索期，当时的动画电影在中国观众眼里还是新生事 物，其中的孙悟空形象具有明显的西方元素，学习的是迪士尼动画，突出的还是孙悟空的猴性，创新意识还不强。拿《孙行者大战金钱豹》来说，以当时的技术，根 本无法实现孙悟空的飞檐走壁，只能以魔术杂技式的表现，满足观众的好奇心。1941年上映的《铁扇公主》是孙悟空形象首次出现在动画片中，当时国家陷入危 难当中，孙悟空所代表的英勇正义、反抗侵略、勇往直前的精神，符合当时中国人民奋起抗击日本侵略的精神生活需求，体现了我国早期动画片注重教化的特征。
本 土塑造期。这一时期塑造了极具民族特色的孙悟空形象，彩色动画片《大闹天宫》是当时的代表作。该片中的孙悟空造型融入了中国传统文化特别是戏曲元素，运用 京剧中的美猴王脸谱，极具民族特色，将孙悟空的猴性、神性、人性完美结合到一起，达到和谐的统一。从此，银幕上的孙悟空不再只是一只猴子，表现出了更多的 人性，甚至被塑造成了敢于反抗压迫的英雄形象。“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”的诗句，就是1961年毛泽东观看《孙悟空三打白骨精》后写下的。从 此，孙悟空敢于斗争的正义形象就广泛传播，影响深远。
经典演绎期。上世纪80年代央视版的《西游记》，是世界上重播率和收视率极高 的电视剧，是伴随众多观众成长的经典之作。六小龄童扮演的孙悟空是真人演绎孙悟空中最经典的一个，形似神似，出神入化，将猴的生物性、神话的传奇性、人的 社会性演绎得淋漓尽致。与动画片相比，电视剧中的孙悟空形象更具有写实风格，能让观众更容易产生共鸣。
颠覆解构期。1994年香港 推出的电影《大话西游》中周星驰演绎的孙悟空，开始有了七情六欲，更具人性化、感性化，是对《西游记》的颠覆性解构，并形成了一种文化现象。由于颠覆了 《西游记》这一传统名著在人们心目中的印象，颠覆了“美猴王”孙悟空的前世今生，所以，它被某些传统文学界人士所批判，但其对孙悟空另一面的诠释却非常深 入人心，尤其是爱情主题、悲剧式结尾，丝毫没有庸俗之感，尺度掌控得恰到好处。在网络上受到追捧之后，《大话西游》成了一道最具文化影响力的文化景观，在 众多无厘头影片中，被誉为经典中的经典。与此同时，开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义。
魔 幻特效期。2013年春节上映的电影《西游·降魔篇》，把《西游记》中的中国神话改造成了西方魔幻，成熟的电脑特技让“西游”题材迸发出新的活力。 2014年上映的3D电影《西游记之大闹天宫》取材自《西游记》的前八回，糅合了现在当红的魔幻题材，虽然故事情节受到诟病，但大量的一流特效镜头还是令 人刮目相看。可以说，这部影片呈现出精良的视觉效果。2015年上映的3D动画电影《西游记之大圣归来》（也称《大圣归来》），带有魔幻的特点，是中国动 画电影十年来少有的现象级作品。该影片并没有采用孙悟空以往常见的“美猴王”形象设计，塑造的是个桀骜不驯、很有侠气的英雄，更加符合现代人的价值观和欣 赏习惯。这一时期的孙悟空形象，融入了大量的外来文化和影视文化，孙悟空造型更加娱乐化、时尚化，赢得了更广泛的关注。但也可能因为娱乐而牺牲了艺术价 值，易产生较强的时效性，难以形成经典。
综上可见，孙悟空形象在每个阶段都有同中有异的风格特征，有继承，也有颠覆，时代环境、社会条件、物质技术、创作观念和审美态度，都会对其产生一定的影响。这是时代发展的必然，也符合艺术发展的规律。只有在不断发展演变中，才能保持孙悟空形象的生命力和影响力。
富有反抗精神的孙悟空
1938 年，美国迪士尼推出动画片《白雪公主》在中国热映，对中国电影人触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片，以扬眉吐气。这就有了动画片《铁扇公主》，该 片险些夭折，但它的票房收入超过了当时上映的所有故事片。《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一出杰作。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也 是亚洲当时的第一长动画片。该片除借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。
值 得一提的是，由于影片诞生于抗日战争期间，制作团队也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。影片中原有一句字幕“人民大众起来争取最后胜 利”，后在放映时被敌伪的检查机关强行剪去了。《铁臂阿童木》导演手冢治虫在看过《铁扇公主》后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作 品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”日本的小松泽也在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟 空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略”。
“神采奕奕”的孙悟空
彩色动画长片《大闹 天宫》，投拍于1960年，其主创，包括导演、作曲、动画设计等都是上海美术电影制片厂的，惟有一个重要角色美术设计请的是外来的“和尚”。据说，张光宇 先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张光宇笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。因此，导演要求时任原动 画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上重新设计。这样经过反反复复多次修改，才有了这个后来为大家所熟悉的“齐天大圣”形象。
《大闹天宫》中的孙悟空：穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙、大红裤子，足穿一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾。导演万籁鸣用八个字称赞说：“神采奕奕，勇猛矫健。”
最经典的孙悟空
1986 年央视版《西游记》创下许多辉煌纪录，堪称一个时代的荣耀：它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧，拍了6年，播了6年；它是拍摄时间最 长、拍摄外景最多的一部电视剧，全国20多个省市自治区都留下了剧组的足迹；它在全国甚至全世界播放的次数极多，迄今已播放两千多次；它是唯一一部两次获 得金鹰奖的电视剧。
《西游记》一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话。剧中的孙悟空形象成为一个难以超越的经典形象。
最叛逆的孙悟空
1994 年，电影《大话西游》上映，结果票房惨败，在经过三四年的慢热之后，终于在网络兴起时代得到了热捧。《大话西游》把《西游记》中的诸多材料分解，但进行了 大量的再组织和再创造。例如，把《西游记》中的人物性格进行了改造：唐僧啰嗦，悟空叛逆，八戒平庸，沙僧无用，观音无情……这不失为一种能拉近与观众距离 而又保持新鲜感的奇思妙想。
《大话西游》代表的无厘头文化，成为“代际”区分的一个标志。它成了一道分水岭，能接受它的是一代人，不能接受的就是另外一代人。
最颠覆的孙悟空
受 《西游记》电视剧、动画片以及传统戏曲的影响，观众一想到孙悟空，就会联想到机智、勇敢、反抗强权、傲然不屈，甚至带些悲情色彩的叛逆英雄形象，然而电影 《西游·降魔篇》展现的却是一个完全颠覆性的孙悟空形象。《西游·降魔篇》尽管故事取材于《西游记》，但其中的孙悟空颠覆了以往的形象，这个身材矮小的孙 悟空，戾气超重。其实，在吴承恩的原著中，西天取经前的孙悟空、猪八戒、沙僧，有着妖气十足的一面，书中都不止一次提到他们“吃人”，所以该片也算是对经 典原著独辟蹊径的一种诠释方式。
本版文并图：陆琴
