韩天衡：贯通书画印 翱游天地间

　　驱车前往嘉定新建的韩天衡美术馆，正逢上海拥堵的台风天。精疲力竭抵达，却见一江南庭院。绕至后门，雨线淅沥，竹叶沙沙，忽见一敞亮茶室，韩先生一袭中装，安然在座，神态沉静。

　　一瞬间，心中安定。韩天衡，简简单单三个字，似乎有窗外风雨无法动摇的分量。

　　在新中国艺术史上，韩先生的地位，毋庸讳言。韩天衡，号豆庐，自幼酷爱金石书画，从方介堪、方去疾先生治金石及印学，从马公愚、陆维钊先生习书法，从谢稚柳先生攻国画及美术理论，最终贯通书、画、印、文，成就艺术大家。

　　时光荏苒，如今豆庐先生已届古稀之年。日前，“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”已结束浙江、武汉巡展，即将于10月抵达上海。平素低调的韩天衡，破例接受本报专访。

　　“艺术难的不是登山，而是登天”

　　韩天衡早已无需更多荣誉。

　　2001年APEC会议国礼选择象征信誉诚信及金石千秋的篆刻印章，全部由韩天衡操刀篆刻。2008年，他受邀为北京奥运会刻下“同一个世界”。2010年，再为上海世博会操刀篆刻“城市，让生活更美好”。

　　相比于自己的艺术成就，韩天衡更热衷于谈论艺术本身。他笑言，人一生的努力，不一定要开花，能做到心花怒放就很好。

　　4岁学写字，6岁学刻印，十几岁时学诗文，35岁再学画，韩天衡可谓书画印兼擅。只不过，篆刻成名最早。从青年时代起，便与方介堪、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、黄胄、李可染、程十发、高二适、陆维钊等众多大师们交往并亲聆教诲。这些20世纪书画大师们的用印，大多出自他手。

　　与大师们交往，趣事颇多。刘海粟曾看到陆俨少画上的印章，欣赏至极，一定要韩天衡为他刻一批印。1974年，韩天衡在陆俨少的陪同下，第一次去刘海粟的家。回来的路上，陆先生幽默地说，“天衡，侬今朝的待遇比我高。”他说自己每次到老师家里，临走时老师只是从太师椅上站起来说“走好啊”，可那天，海老居然一直送到楼梯口。

　　最近，为了办“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”，韩天衡挑出自己学艺70年的70张画、70方印、70幅书法，还有前后出版过的100多种书。前几年，他刻过“老大努力”“老来多梦”，他将自己数年前刻的一方印章找了出来，叫“老学生”。

　　韩先生认为，很多艺术家形成自己的风格后，很难再常变常新。“形成风格后还能勇于探索，出现第二春、第三春的极少。很多大艺术家不是自己不想变，是人家不要你变。外界的束缚也是一个因素。”韩天衡七十年如一日潜心艺事，被公认为精研传统、变汇通融而又善于开拓、大胆创新，不仅在书法、绘画、篆刻上自辟蹊径，艺术理论、学术著述上也是新作迭出。

　　“攻艺不能以有小成而大快。”韩天衡说，艺术没有“登泰山而小天下”，须知，此时也小了自己。“艺术难的不是登山，是登天。登山只要有耐力、有时间、有体魄，不出意外总能登顶。登天比登山何止是艰辛千万倍，求知和求新要有自己的方向和定力。”

　　他不太喜欢用“从艺”这个字眼，而用“学艺”二字。“学与用，实际上还是学更重要。学得好才能用得上，用得多。我今年76岁了，始终在学习，没有懈怠和放弃一个‘学’字。”

　　“不逾矩不”，韩先生解释这个看上去有点奇怪的展览主题词。“孔子讲，七十而从心所欲不逾矩。‘不逾矩’从某种程度上讲是把握到了规矩，实际上规矩谁能把握得住？尤其艺术观与艺术风格不应该静止、结壳，要与时俱进。所以我在孔夫子讲的‘不逾矩’后面加一个‘不’字，既要讲规矩，又不能完全被规矩所束缚，本质是一个‘变’，这是我一生搞艺术的基本信条。”

　　“名利，只是艺术的副产品”

　　来到韩天衡美术馆的观众，大多会惊讶于馆藏的丰富。韩先生将数十年的创作和收藏的书画印精品共1136件，图书1万多册捐给国家，陈列于韩天衡美术馆，供大众观赏。

　　三国曹魏纯金“关中侯印”、元代剔花漆杆毛笔、从唐至当代的绘画珍品……无一不珍贵。特别是历代名家200多件书画珍品，有文征明、祝枝山、黄道周、张瑞图、倪元璐等墨迹，还有董其昌用明代宣德内府乌丝栏临写的《兰亭序》，堪称国宝级珍品。

　　由于捐赠品众多，工作人员仅从韩天衡家集中搬运就有6次。几乎每件作品，都是韩先生颇费周折点滴收集而来，件件藏品背后都有一份故事与回忆。如今，韩先生将自己的珍藏带到另一个“家”，一个人的作品与藏品，已然撑起了一座美术馆。

　　“这些是我的‘老师’，是我艺术道路上的良师益友。半个多世纪以来，我们朝夕相处。我从中汲取艺术养料，艰难困苦年代在它们那里获得莫大安慰。我觉得捐给国家‘独乐变众乐’，这些作品也有了更好的归宿。”韩先生说。

　　把珍藏的名家书画无偿捐献后，政府要奖励给韩天衡2000万元人民币。“我要是拿了这个钱，不等于卖画嘛。”跟家人朋友商量后，韩先生成立韩天衡文化艺术基金会，支持文化艺术活动，并开办天衡艺术教育基地，进一步推广传统艺术。

　　“艺术上的成功会带来名利，但它只是艺术的副产品。千万不可本末倒置，若为追逐名利，则会毁了艺术，毁了艺术工作者的本真。”韩天衡说，对艺术没有纯粹的心、满脑子想着名和利的人，成不了大气候，也成不了艺术家。

　　年轻时，韩天衡刻刀不离身。去朋友家玩，凳子都不坐，拿起一块石头就刻。19岁到29岁，韩天衡在海军部队待了10年。部队一个星期放一次电影，他主动和战友说，“你们去看戏，我来值班。”战友很高兴，他也高兴，又有两三个小时写字刻印。营房周围是空旷的粗水泥地，那时磨石章的砂纸难买，就把水泥地当砂纸。刻完了磨，磨完了刻，5年后被调离时，大片的水泥地居然被磨得光滑如镜。

　　部队在温州，金石大家方介堪先生当时已从上海回到温州。部队每两个星期才放半天假，韩天衡从郊区驻地坐30里路公交车到温州市里。大热天奔波往返，就为了让方先生抽空看看自己的印，简单点评几句。

　　看到渔民在瓯江上摇橹，他悟出：真正的直线条是从曲里面来的，真正的曲线条是从直里面来的。直中曲，曲中直，深浅有度，游刃恢恢，才是理想的线条。

　　“我这个人这辈子就是追求‘艺术’两个字，从来没考虑过为金钱而创作。”韩天衡孜孜以求的，始终只有艺术。

　　“打通书画印文，靠读书和体悟”

　　韩先生爽朗大气。别人都是将印出的作品集纳出版，他偏不，把自己刻的印章正面拍下，强光一打，走刀技巧、披切削刻，内行人一看就能明白，毫不藏私。

　　除了印章，韩天衡在书法和绘画上也追求自己的风格。他的草书气势雄阔，风神洒脱，个性鲜明。首创的“草篆”在古典式篆书中大量使用了草书的表现手法，赋予篆书崭新的生命活力，更富于运动感和节律美。所作国画讲究笔墨意趣，由明清上溯宋元，复又渗入时代精神，体现出洁莹、清奇、恣肆的独特风神。

　　“艺术各个门类就像一个马蜂窝，把书、画、印、文等蜂穴打通了，才能左右逢源，相得益彰。但打通不容易，要靠读书、靠体悟。”韩天衡说。

　　上世纪80年代初，韩天衡就写过填补相关领域空缺的《九百年印谱史考略》。他从20来岁开始读这方面的书，做笔记，在全国各地图书馆、私人藏家乃至日本、香港地区、台湾地区、新加坡都找书来读，前前后后看过4000余种。一直到今天，凡是没有见到过的印谱，还在做笔记。

　　《中国篆刻大辞典》一书，他前后编了15年。撰写《篆刻病印评改200例》，把一方印从构思到完成的整个过程，由若干次“否定”到最终“肯定”的运心用智的过程一一揭示。该书短短一年就再版4次。

　　韩先生善于思考，写下《豆庐十论》指出推陈出新的本质是推新出新。如果不学习优秀传统，艺术必定是无根之木、无源之水。但推陈的本质是推新。“学赵之谦、邓石如、吴昌硕，我们学的是旧吗？不是，这些都是他们当时创新、闪烁光芒的新东西。倒是学得和人家一模一样，才是旧的。我们要推古人创造之新，推今日明日之新。”

　　从上世纪60年代后期收学生至今，韩先生的入室弟子有200多名。他教导学生，“你们要耐住寂寞，不要今天拿起刻刀，明天就想成名，后天就想名扬天下。艺术要消化、吸收、演绎，有一个漫长的过程。”

　　这是他70年艺术道路上走来的真切感悟。