涓涓柔美沁润磐石

——吴洋创作中的网与石

向大师致敬 吴洋

　　在一组以青灰色的石头铺满整个画面的油画作品中，同为石头形状的金属嵌入物，发出银晃晃的金属光泽。被这醒目的光亮吸引上前的观众，似乎在光亮中，映照出延展空间里的另一个自己。这组以综合材料创作的油画作品—— 《延续……》是旅居加拿大的女艺术家吴洋于9月27日至10月26日在泽中画廊举办的个展《网》中的一组作品。此次展览共展出吴洋最近一个阶段的作品20余件，形式包括油画、装置与影像，并首次展出具有其独特艺术符号的人体摄影作品，不但延续其强烈的个人风格，又在表达形式和思想内涵上实现了突破。

　　本次展览的主题“网”贴切地表达了吴洋作品中的创作元素与理念。蕾丝花边缠绕的棱角分明的立方体、与半身塑料女模合为一体的金属网状镂空石头、人体摄影作品中被布满花纹图案的精美织物网住的女性躯体……美丽的蕾丝、花边、网结和布帛构成了一张超越时间与空间的“天外之网” 。这个“网”不仅网住了冰冷和坚硬，也网住了温暖和香软；既网住了物化世界，也编织了精神田园。

　　在吴洋的创作中，千变万化的石头给人留下了独特的感触。画面中，冰冷的石头被赋予了柔情与生命，带着不染尘埃的宁静。在温暖的鹅卵黄色的沙滩上，在轻柔拍打着沙滩的海浪中，在与蓝色大海融为一体、像洗过一样的明净的天空中，被各种花纹图案包裹、覆盖的坚硬石头幻化成硕大的果实、飘浮的云朵、飞扬在空中的色彩斑斓的糖果。吴洋用其敏感、多情的女性视角观察石头，将坚硬之石妆点出柔韧之媚。“世界上没有两块相同的石头，在阳光的照射下，石头有闪烁的、暗淡的、朦胧的、精细的、粗糙的，每块石头都有其自然的美感，石头间距离的疏密、色彩的浓淡、形状的方圆可以创造出无数种排列组合，感受每一种排列组合的美妙，是创作过程中很享受的部分。 ”吴洋说。策展人康俐认为，吴洋的作品表现出梦境般的图像与充满张力的形象，虚构出广袤的大地、深邃的山洞、无边的海岸，以非现实的存在物构筑了一个没有时间感、空间感的场地，其中是细腻、柔软的花布轻裹或是轻掩着冰冷、坚硬的石头。

　　“反差”亦是此次新作展为观者留下深刻印象的关键词，在人体摄影作品中，国际化的西方模特被束缚在嵌着具有东方传统特色的花朵图案的网中，身体的蜷缩与织网的舒张在画面中呈现出一种以柔克刚的美感，没有撕扯，没有暴力，用纯粹的女性之美颠覆了原有的视觉印象。在装置作品中，洁白、纤细、柔美的中国蕾丝与沉重、棱角尖利的立方体缠绕在一起，力量感的悬殊并没有形成视觉上的割裂，反而营造出刚阳男性与妖娆女子相互依偎般的和谐美感。而在吴洋内心，也呈现出一种反差，作为母亲，吴洋习惯了孩子们的嬉笑喧嚷；作为画家，她更享受独处的清净。“内心的反差使吴洋不断进行着自我反省和自我确认。她画中的静谧显示出难得的孤独，不带有任何狂躁与忧郁。这种孤独无关地位、无关贫富，它是一个女人独自面对生活时的淡然。 ”中央美院教授余丁如此解读这种反差。

　　蕾丝、花朵、纱网这些在吴洋作品中常见的元素，既是其作为女性画家细腻情感的写照，也是其生活经历在艺术创作中留下的印记。曾经在印染厂设计花布，后又远赴英国主修时装设计和织染设计并就职于英国时装公司的经历，令吴洋对图案、纹理怀有一份浓浓的情结。如画家贾方舟所言，“吴洋仿佛把那些卵石当成了模特，一个个为它们量身订制服装。当她在画面上尝试这一方案后，呈现在我们面前的是一个异样的、陌生的世界。其实这些卵石本身就是美的，因此当它们被装扮起来，就是一种锦上添花，而非遮丑。 ”在吴洋宁静、平和、绚丽的艺术世界中，涓涓柔美沁润了世间磐石。