“绘事三馀”探索艺术的专业与业余

出雁门 怀一

　　齐白石有一幅作品《三馀图》，画上有作者的一段题跋，曰：“诗者，睡之馀；画者，工之馀；寿者，劫之馀。此白石之三馀也。”齐白石在诗书画印方面皆有很深的造诣，享年97岁，可谓高寿。而在他看来，作诗、绘画只是睡觉、劳作之余的事，长寿是因为逃过了劫难，这不仅体现了齐白石在作诗、绘画、生活上安然自若的心态，更是他在艺术与生命体验上所感悟到的深刻的人生哲理。

　　正是由这个主题出发，由北京画院主办的“绘事三馀”——怀一、姚震西、乐祥海中国画作品展于11月6日至18日在北京画院美术馆举办。参加本次展览的三位艺术家，均是北京画院引进的人才，他们在各自的岗位上勤勤恳恳，同时在绘画方面取得的成就也令人耳目一新。怀一的作品富有古意，并从古代文学作品中吸收了很多营养，在形象构思上极富新意；相比于赵孟頫“古意说”，怀一的区别是通过溯源性的创作追求现代人生活的方式，在他看来，“画画是茶余饭后一本正经的闲事” 。

　　姚震西的创作是对植物的描绘，他抛弃了对它们外形的精确勾勒，通过透析对各种植物的生态形状、花的各种类型习性和枝叶的表现，侧重感受自然花草的生命状态与人精神世界的融合，但是在用笔、设色、构图上与中国传统的花鸟画有着紧密的联系，石、蜀葵、秋菊、桃红与率真的笔意、墨韵彼此交融，一派生气，情趣盎然。

　　乐祥海则认为不能把创作当作一份“工作” ，不能像画匠那样一直肤浅地经营画面，而应该多从生活中体悟绘画的创作；还应该有很多别的“业余爱好”，它们时刻都有可能激起画家的创作欲望与创作灵感，因而他的作品不追求对风格的刻意表露，奇绝而轻灵，洒脱而爽率。

　　展览的主题“绘事三馀”与怀一、姚震西、乐祥海三位艺术家的作品可谓相得益彰。“‘馀’即可理解为业余，既是生活之余，从绘画角度看，又是不可或缺的‘画外之功’，它们相互交集为生活中的一片净土，画者或观者皆可‘澄怀观道，卧以游之’。”北京画院院长王明明认为，艺术的“专业”与“业余”一直为人所论道，两者之间的界限在中国古代艺术家身上更为模糊，特别是对很多文人画家而言；他更从自己的艺术创作和艺术管理的经验出发，体会到“‘专业’的策划、研究及管理等工作对我创作的巨大加分作用，以及对我人生完善的不可或缺；更能体会到没有时间画画的状态之下，一旦有机会抓住画笔的激动和兴奋，总有强烈的表达欲望。事物都是辩证、相对的，如果把‘业余’的工作做得很到位、很有成就，则那些所谓的‘专业’就成了业余、辅助”。以“绘事三馀”为主题，主办方意在展现这些任职于画院的艺术工作者的“画外之功” ，希冀能给“专业”画家带来有益的启示及反思。

　　(德 加)