靳尚谊：画了六十年，还要补一课

塔吉克新娘 　　靳尚谊

佟景韩像（临梅尔尼科夫） 　　靳尚谊

　　在中国美术界，靳尚谊是个绕不开的名字。作为集创作、教学和学术带头人于一身的扛鼎式人物，靳尚谊一直致力于将真正的西方油画引入中国，也创作了很多耳熟能详的作品，如《塔吉克新娘》《青年女歌手》等。

　　近日，“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆举行，展出了靳尚谊自上世纪50年代以来的77件作品。

　　在靳尚谊看来，此次展览的核心在于回望自己的学习与创作之路。展览策展人余丁说：“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题‘自在途程’的所指。”

　　三合板上开启油画之路

　　展览中，一幅名为《附中的女学生》的作品颇受关注。这是靳尚谊在1954年完成的第一张油画作品。由于培养目标是美术普及工作者，当时的中央美术学院取消了北平国立艺专时期设立的油画专业。所以，靳尚谊当时虽然在读，却尚未学习过油画。“1954年北京办了一次‘苏联油画展览’，我和同学都去看。看过之后很兴奋，自己也跃跃欲试，就去找油彩和三合板来画。”

　　靳尚谊表示，今天再看这件作品，觉得“很粗糙”“颜色也不行”。但这却是靳尚谊进入“马克西莫夫油画训练班”正式学习油画之前，唯一留下来的油画作品。“今天看来，它既展现了靳尚谊个人探索油画语言的开端，又是20世纪50年代中国油画教育状况活的范本。”余丁说。

　　探索古典油画技法

　　靳尚谊被称为中国油画新古典主义学派创始人。他回忆起自己对古典风格肖像创作的探索，是在上世纪80年代参观了欧洲古典油画之后。“到欧洲的博物馆一看，面对真正的大师经典，就能看到自己油画的基础性弱点。”靳尚谊说，当时问题仍然出在“造型”上，“单薄，画得太简单。”

　　为此，他在美国做了一个实验，以一张照片为摹本画一幅肖像，他把“古典法”和“分面法”都融合在这张画中，将体积做得更彻底一点，效果一下子就发生了重大改变。“用这种方法，画得细、层次多、边线清楚，实验成功。”

　　回国后，靳尚谊连续创作了《双人体》《塔吉克新娘》《瞿秋白》等艺术生涯中的重要作品。他提出了要为中国油画补课的主张，使得中国油画界掀起了研究材料技法和油画语言的热潮，油画风格上也追随他走向古典风格。

　　写生、临摹都是基本功

　　此番展览中还有靳尚谊极少面世的早期写生和临摹作品，例如7件临摹敦煌壁画的画作。靳尚谊说：“不断的写生和临摹，让我的语言更接近西方的高水平。”

　　如今，年逾80岁的靳尚谊对写生有了更加深入的思考。“作为来自西方的艺术，油画与中国画的不同之处在于它是一个写实的画种。写实的性质决定了它必然要用写生的手段。离开写生，就无法真正踏进油画的大门。”

　　而临摹作为重要方法，可以着重解决色彩问题。但是如果仅仅临摹图片，就会有很大的局限性。1978年，在著名美学家常书鸿先生的带领下，靳尚谊前往敦煌，直面古代原作，用写实的方式把敦煌那些已经氧化破损、被烟熏黑的图像以及墙上斑斑驳驳的景象描绘出来。在余丁看来，这几张敦煌壁画的临摹本，是迄今比照片及其他摹本更接近壁画原作的图像。

　　要补“现代主义”的课

　　值得一提的是，展览中还有靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新完成的《途中》和《蒙古族公主》。

　　虽然仍在坚持创作，靳尚谊却表示“近期的作品不如从前画得好”，“80多岁还办个展，我有点自不量力。”他直言，油画和中国画不同，每画一张都要反复改，花费大量的时间和精力；但中国画是一次完成的，不行就重画。国画家越老水平越高；油画家过了60岁开始衰退是必然的。

　　靳尚谊通过对近代以来中国绘画发展史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展，就直接进入了后现代观念艺术，造成了在艺术语言、社会接受度上的很大断裂。因此，“中国艺术要补现代主义这一课”。

　　近年来，靳尚谊的创作，依然进行着对中国传统艺术和现代艺术的线、色彩和构型的融合实验。