王还霆：生活是艺术的脊背

拖拉机（油画） 王还霆

　　艺术创作不仅要有良好的基本功，更重要的是深厚的文化底蕴和丰富的生活阅历。可以说，文化是艺术的灵魂，生活是艺术的脊背。任何一件艺术作品，从孕育到诞生都要经历多次蜕变、羽化的过程，艺术家的成长、成熟自然也要经历这一过程。日前由中国艺术报社主办、在中国人民革命军事博物馆展出的“天地·无垠”王还霆油画作品展，对于我来说，是一次总结，一次升华，更是新的开始。

　　在求艺道路上不断探索

　　我从小就非常喜欢绘画，画动物、画人物、临摹小人书……13岁那年，父亲把我送到哈尔滨市少年宫美术班学习，张钦若、王景岚、王子和、陈钟等几位老师仔细教我画素描、色彩、创作，少年宫3年的学习为我的造型和色彩表现能力打下了良好的基础。

　　初中毕业后赶上知识青年上山下乡的洪流，我来到了黑龙江生产建设兵团3师28团7连。割大豆、扛麻袋、赶马车、打铁、沤麻等活儿我都干，再苦再累，我始终没有放弃追求艺术的梦想。1979年末，我在返城大潮中返回了家乡哈尔滨，在哈尔滨市农工教育学院读了4年绘画本科，在恩师李秀实的指导下，我的油画创作进步很快，我创作的《变迁》 《春天的铃声》等作品在全国职工美展、东北三省油画展和黑龙江省油画展上获奖。

　　也正是为了提高技术、明确观念，扩展对材料使用的视野， 1988年我东渡日本深造，为艺术家东山魁夷作了两年助手，学习了油画、日本画、木雕漆工艺。2002年，我又去了俄罗斯、美国等国家学习，这些经历使我的油画作品更加精进、成熟。在求艺的道路上，我始终在探索。多年来，我养成了凌晨两点起来画画的习惯，十余年未曾间断。我认为，漫长的创作过程像马拉松长跑一样，需要坚持、坚持、再坚持，一件艺术品的创作过程也是画家自我完善的过程。

　　完成对历史的一种把握

　　在日本期间，我产生了强烈的创作历史画的冲动，为此，我专门研究了日本古代服装、武士动作、日常心理状态，收集了大量资料，画了大量速写。我研究军队——研究戚家军、湘军，将中国军队分为兵、卒、勇三类加以考量，又研究日本军人，将其分为武士、浪人、忍者，又用围棋布阵法来结构战争场面，数十遍地拆局、布局，终于形成了完整的构思构图、结构场面和人物动作。那时的积累与思考，也为我近期完成的《戚继光抗倭》 (9.5m×3m)、《东北抗联》(4.5m×2m)两幅大画打下了基础。

　　在《戚继光抗倭》中，我一方面突出了戚继光这位英雄人物的统帅和引领性，又着墨于更多的普通民众，将他们共同组织到一个历史空间——对历史进程中的普通民众，给予同等的英雄身份，是我在构图上的主要想法；《东北抗联》中，我描绘了雪域深山中的冰雪丛林，这是艰苦斗争环境的真实写照，更是英雄部队英勇不屈的品格象征。

　　卡尔·波尔在《历史有意义吗？ 》一书中说：“那些被遗忘的无名的个人生活，他们的哀乐，他们的苦难与死亡，这些才是历代人类经验的真正内容” 。对于历史画，我的看法也同他相似——直面“人” ，捕捉、挖掘、塑造着一个个人从而组成群像，由此完成对历史的一种把握。

　　饶宗颐先生认可让我感动

　　国学大师饶宗颐先生2015年迎来百岁华诞，从事学术研究和教学工作超过80年的他，学术研究领域广博，精通甲骨文和梵文，在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术及文献等多个学科领域均有重要贡献，是一位享誉国际的学者。2001年，我为他画了一幅肖像，完成后送到香港他家中。饶先生看画良久，一再致谢，并带我参观了他家中摆挂的十几幅油画肖像和几尊铜像。

　　“王先生，不忙时请帮我再画一幅。 ”听饶先生这样说，我内心非常激动，能得到他老人家的认可，让我受宠若惊。接下来的一段时间，我心无旁骛，专心为饶先生创作肖像画，共为其画了三幅肖像，一幅挂在他家里，一幅挂在他的工作室，还有一幅被中央党校收藏。2010年秋天，饶先生95岁高龄生日在敦煌举办，同时举办了他的个人画展，我也荣幸地应邀参加了此活动，饶先生和我合作了一幅油画《阳光呈瑞》 ，他说：“以前我和张大千先生合作过一幅画，平生第二次就是与王还霆先生的合作。 ”

　　正是和饶宗颐先生等名家大儒的交往，让我愈加认识到文学、历史的修养与油画的技术、观念的精进，是一个油画家创作之途的“车之两轮” 。

　　真实的人与物最美

　　从2007年至今，我共画了500多幅油画作品，创作了5件大型木雕作品。这其中很多是以故乡和东北自然风景为主题的作品。

　　我一直坚信，单纯的风景不是画，单纯的人物、动物、植物不是画，单纯的画布、颜料也不是画，只有经过艺术家挖掘、综合，用智慧和技术，在心灵中蜕变、羽化、升华才能创作出具有生命力、持久性和感天动地的艺术作品。作为生长于白山黑水之间的画家，我内心偏爱冰雪和冰雪覆盖之下的道路、草木、房屋，偏爱土地和土地之上的森林、旷野、河流，偏爱生存于这片土地的生命。所以，我的画具有大东北气息，将东北深处的生命色彩不断调和，再让它们从画面上“生长”出来——冰雪的白不是一种，树木的绿各有层次，土地房屋的各种深黄浅白，河水流淌的碎金掩翠……我的作品中，冰雪的纯净气质与大地的苍茫气韵互为补充，泥瓦色与树皮色冷暖对比映衬，牛马羊的跃动与远山的空灵相互观照，意在形成“可观可游可居”的自然意境。

　　描绘自然意境的核心是“可感” 。我画下故乡的一草一木，让“回家”成为我油画风景作品的主题。普鲁斯特曾说“真正的天堂正是人们已经失去的天堂” ，荷尔德林也说“诗人的天职是还乡” 。我的艺术方向也是“往回走” ，回到我们曾经弃之如敝屣的故乡，回到完美如初的大自然，回到人性的源头，回到追求真实和自由、澄明、纯净的境界。

　　正因如此，我通常都截取生活中一个真实的场景或细节入画，不改变原始的风景，也不用花里胡哨的技术创所谓的新。在我看来，真实的人与物最美，艺术只要真实地表现了它们，就是艺术的大美。

　　艺术，所谓的“艺” ，是悟性、是创新、是修为、是世界观；所谓的“术” ，是手艺、是技能、是功夫。我坚信：至巧出于至平。作为画家，画出好的作品是理所当然的，没有什么神秘的，也没有什么值得炫耀的。

　　创作的能量需要挖掘，同时也要不断地消化和吸收。艺术创作是用心血和泪水去蜕变、去羽化、去升华，要先感动自己，才能感动别人。我希望用自己的艺术语言，形成属于自己的艺术特色，并能用这些艺术手段创作更多与自己人生、祖国山河、民族命运、人类历史紧密相联的艺术作品；并于创作中融入东方情怀，再多一些诗性，多一层境界，多一份沉潜。