恬静油彩

花瓶与莲（油画） 罗斌

沉思（油画） 罗斌

　　这些年，我用古典写实的风格创作了一系列风景、静物和人物题材的油画作品，大多以写实为主，着力去表现故乡的田园之美、静物及人物的恬静之美。在创作这些作品的过程中，我感到满足和自豪，因为每一幅作品都是画自己喜欢的、想表达的人物或风景。我对艺术的痴迷，源于它能帮我把触动心灵的点点滴滴保存下来。

　　回想小时候，我在广西岑溪的一个乡村里长大，那时候父母在做生意，姐弟和我在读小学，堂哥在中学时就学了艺术。每当他在家里画素描或水粉的时候，我的心情就特别激动。有一次年三十晚上，他画了一幅《西游记》里的唐僧师徒取经场景送给我，我把它贴到房间的墙上，由衷地感到羡慕。慢慢地，我也喜欢上了绘画，美院毕业后，就走上了职业画家道路。

　　许多中国油画家在色彩语言上追求印象派光色与素描造型的高度结合，并以冷暖色的对比、色相差异的丰富，作为色彩表达的基本价值。而我追求欧洲古典油画传统，注意色彩与形体之间的协调，讲究颜色平衡搭配，同时充分留给观众想象空间，展现出古典写实油画在色彩里形成的神秘艺术魅力。

　　我的油画创作通常分三步走。首先，观察生活。我喜欢在生活中观察事物，感受人们的行为和动态，再思考他们的一些活动。如果发现有符合自己创作的场景我就会马上记住这一刻的情形，进行构思。

　　接下来，根据在生活中看到和想到的适合创作的场景进行构思和画草图。作品《沉思》就是我在草坪上看到的类似场景。我构思了一个十分抒情的生活场面，画面是两位在草地上的少女，一站一坐，站着的少女面朝远方，仿佛在茫茫的草原上眺望远方的亲人。坐着的少女低着头，双手放在腿上，正在思考。远处的光线投射过来，勾画出少女清纯的面孔和优美的形体，呈现出少女双手和双脚的完美造型。天空上飘着一朵白云，表达了少女对未来充满美好的向往。作品《筑梦》也有异曲同工之妙，一位坐在椅子上的少女，双手放在下巴边，画面右上方飞过一只千纸鹤，表达了少女正在心中构建一个美好的未来。光线采用右侧的暖光，这样容易勾勒出画面少女优美的轮廓和充满憧憬的眼神。

　　最后，对画好的素描小稿图进行上色，再慢慢调整，满意了之后就根据小稿图开始真正的创作了。先起行，再大胆地铺大色。我的作品喜欢采用的是古典油画技法，先铺浅一点的大色或者透明颜色，再根据铺出来的大色慢慢地调整色彩与形体之间的关系。这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠，来完成造型和色彩上的深入。它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成，每画一层我都会用油画刀把它过一遍，慢慢地画下去，这种方法表现出来的画面会比较精致、厚重、有层次。最后进行局部调整，深入刻画人物时，需要多次小地方的调整，多层反复去表现，有时候还会罩染等。

　　对于油画创作，我最喜欢的是它能记录我对生活的认识和表达自己的思想。能在油画中找到人生的乐趣，是因为我对艺术的投入源于内心对艺术的热爱。