风流云散 薪尽火传——王少斌油画作品随想

　　作者介绍

　　江冰，中国作家协会会员、世界华文创意写作协会副会长、中国小说学会副秘书长、中国当代文学研究会常务理事、广东省中国文学学会副会长、广州市文艺批评家协会副主席、中国小说年度排行榜评委。曾为杂志主编、报纸记者。现为广东财经大学人文与传播学院院长、教授。入选新世纪本领域最有影响的35篇论文、中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家。著有《浪漫与悲凉的人生》、《中华服饰文化》、《新媒体时代的80后文学》等 。

　　这次刊登中青年油画家王少斌的油画作品，可以分为三组：风景写生；画室视像；迷园独舞。画室视像是源自西方的油画常见题材，尽管中国也有“吴带当风”之栩栩如生，但论起对于人体——尤其裸体的表达，西方还是更多更丰富更深刻，这应该与古希腊注重裸体艺术有关。人的肢体动作、面部表情乃至每一块肌肉、每一根毛发，都无微不至地传达着艺术家的情感、情绪、思想、观念。这是否也同西医发达的解剖学有关——可以首先在生理上充分认识人的身体，给予画家一个凝聚提升想法的坚实基础。少斌显然延续了这一传统，他笔下的人体有强烈的叙述冲动，比如那位扶拐杖的老人，肌肉松弛的面孔，凌乱的胡须，一副夕阳西下气象，但2007年创作与2009年的又有不同，前者似有激愤，双目朝天，目光炯炯，仿佛向天诉说；后者则目光向下，心气平和许多，是将平身事看淡看透？抑或所有郁闷只化作一声叹息，一了百了-----留下想象空间。无论阐释如何，前者峻急怒放，后者收敛平缓，是不难感受的。

荷塘 42cm*58cm 2012

老人像 2008年

　　风景写生也是油画常见题材，这一点与中国画相近，但风格完全不同。西方画中油画、水粉、水彩，用笔由重到轻，色彩由浓而淡，似乎水彩接近中国画风，属于风轻云淡一路，但一眼望去依旧气韵迥然。中国风景画与中国文人气质最为接近，可谓另一副面孔，可谓另一副心肠。孔夫子名言即有：“知者乐水，仁者乐山”。他老人家是“见大水必观焉”。到了魏晋之后，以玄对山水，以道求体认，山水在文人画家的笔下更是焕发出无限的人格意义，所有关于山水风景的创作都可以视作一种精神依托、心灵写照、艺术人生。少斌的风景写生在这个意义上，是西方油画的路子技法，中国文人的心境情怀。我透过油画不无厚重的色块，读到的却是我熟悉的东方气息与中国心情。你看那画面构图，虽然不是传统中国画经典的框架，但前景的舒朗空白，远景两座茅草小屋造型，典型中国画题材——荷塘荷叶之选择，我都毫不犹豫地视作东方、视作中华。倘若，我对少斌喜书法习古琴的爱好进一步延伸想象的话，自信画品的结论亦是顺理成章。

迷园之独舞 120cm*150cm 2012

迷园之独舞(局部)

　　不过，三组作品多幅画作，最抓我眼球，最合我心意的是两幅取材岭南戏曲与建筑的油画，一副题名《迷园之独舞11》，另一幅为《迷园之曲终》。最心仪的是《迷园之独舞11》：高大的祠堂，黝黑的木柱，一个古戏台推在画面深处，画面前景是许多整齐排放的中国古典式桌椅，生漆黑亮、木质结实、似乎简约如明代风格。静静地摆放祠堂大厅中央，寂寞无人理会；静静座椅、无人大厅，面对的却是一个有着低低护栏的传统戏台，一个戏班子演唱正酣。你瞧，戏台居中的是一位女子，水袖舞动，白衣飘飘，咿咿呀呀的唱腔仿佛从历史深处传来，弥漫整个祠堂大厅。女子全身心投入剧情，身后隐约可见若干琴师，想象中，也是一样的顷情投入，与那美丽的主角一道沉入戏曲情境，美轮美奂，如痴如迷------然而，引人震撼的却是少斌匠心独运的巨大反差：一静一动，一沉寂一活泼。前景的一桌一椅无不肃然，却没有一个观众赋予其观看的意义；后景的戏台主角与乐队独自演出，无人喝彩，却依然自演自唱，平添出一股悲壮悲凉，一股不管不顾一味继续的楞劲。这楞劲里，我依稀看到山海经里填海的精卫、神话里逐日的夸父、传说中泣血的杜鹃，依稀感受到高山流水遇知音、知音离去吾摔琴——之伤感之情绪之纠结之于心不甘之仰天长叹-----难道这就是上演在古老祠堂的当代悲剧吗？难道这就是我们无可挽回的当下传统文化境遇吗？难道这就是我们面对风流云散需要薪火相传的历史使命吗？少斌用他艺术家的方式传达了这样一种近于悲凉的忧思，提供了一种可以或深或浅或远或近的意义阐释空间。我去看、我去想，在动静之间，在生命与死亡之间，在当下与过往之间，在现实与历史之间，体味着一曲挽歌：优雅、苍凉、悲伤、惋惜，以至有一丝激愤、一丝不甘、一丝恨铁不成钢-----艺术家的表达是弥散的、是瞬间的、是爆发突变的，却又是尖锐的、悠长的、持久深厚的——我在少斌的“迷园”中感受到了这样一股力量，由“独舞”至“曲终”：主角舞者发生了变化，琴师伴奏的身影隐没了，舞台上只留下白衣女子，身型定格在类似嫦娥奔月仰望向上顷刻飞起的姿态，舞台偏到画面一角，更多的画面空间留给了祠堂一边高大的窗户，窗外阳光灿烂，明亮的光点在祠堂的桌面上反射，仿佛奔腾跳跃，整体色彩陡然转亮——尤其是与“独舞”画面比较。色彩明亮，心情陡转，是同题油画创作的情节发展，还是创作主题的延伸呢？是绝望悬崖突然开放一朵希望的鲜花，还是无边黑暗的天空瞬间裂开投下一道阳光？画家的情思也许远远超出了我的阐释。因为，艺术的天空原本辽阔远大，因为图画的表达原本既有画中意，又有画外音。但那是绝望之后的希望，是憧憬之后的转机！

迷园之人舞山水 3 120cm*160cm 2012

迷园之人舞山水 3 (局部)

　　总之，这是一种向古典、向传统致敬的“迷园”，是风流云散薪火相传的“独舞”。想到画家少斌既是油画家，又是优秀的岭南建筑环境设计师，还是大学教授、建筑学博士，想到他为潮汕人，久居广州的职业角色与文化身份——我与岭南传统文化角度的想象与阐释，也就找到了思想的起点，以及阐释的基础。近十年以来，我在广东文艺界不遗余力地鼓吹“本土化”，就是基于岭南文化常年处于传播劣势之忧虑，就是在频繁接触中转而不断地被岭南文化魅力所撞击所吸引之推动。我愿尽力为之呼吁，为之发扬光大。风流云散，薪尽火传，独舞不止，曲终不散。因为我们自信岭南文化源远流长的顽强生命力，自信其无以伦比的独特文化魅力。故此，愿引少斌为知音，彼此勉励，一道远行。

　　迷园之曲终 150cm*120cm 2012

　　画室视像 170cm*90cm 2009

　　画室视像(局部)

　　王少斌

　　职称：副教授学   风景园林、文学(美术学)双硕士

　　职务：广东财经大学艺术学院副教授、副院长建筑学在职博士

　　社会职务：中国美术家协会会员中国艺术人类学学会会员

　　学术成就：一，主持2015教育部人文社科艺术学课题一项；一，主持广东省十二五规划哲学社科课题一项；主持佛山市政府重大咨询课题一项；主持佛山市一般哲学社科项目一项，研究成果获佛山市政府颁发的优秀科研成果二等奖。

　　二，在《装饰》、《美术观察》、《文艺争鸣》《文艺研究》等权威、核心期刊发表学术论文十余篇，水彩画作品入选第二、第五届水彩画大展和首届广东高校水彩画作品展；油画作品《迷园之独舞》获首届广东高校油画作品展银奖。