中国作家协会主管

每一本完成的绘本，都是我心爱的孩子。我有一个书房，专门放图画书，书房墙上都是几位大师的绘画插图作品，有霍克尼，丰子恺，方成，还有肯.布朗，书架上摆满了大大小小的图画书，从连环画，小人书到绘本，样样都有。平常除了带学生画画，我也用大量的时间来读图画书，喜欢每一本书里不同的线描和色彩，尤其喜爱有大场景的画面。因此，在我的绘画作品中，也会经常看见与线条有关的大场景描写。

特别喜欢武林的《黑豆里的母亲》，好些年前读这篇文章时的那种疼痛一直伴随着我，直到现在。当希望出版社的编辑晓敏邀请我来做这本书的绘本创作时，我一口就应了下来。武林是我的好朋友，我们无话不谈，他的书无论是童话，还是诗歌散文，我都会通读，除了喜欢，最重要的是武林的文字带着一种喜悦和期待，非常深刻。作品中描写到日夜操劳的母亲倒在了饥荒年代，这对孩子们来说是一件惨痛的事情。但是，武林用孩子般的想象力，说母亲躲在豆荚里，藏起来了，使作品立刻多了一份孩子的向往，也有了一种让人疼痛的美感。

我的童年是在青海的漠北草原上度过，当开始创作绘本故事时，脑海里小时候的那些与大西北有关的风景都跳了出来。远山，田野，麦田，豆子在春、夏、秋、冬不同的画面，田野里人们劳动的样子，农家院里老人，孩子们的小情景，一一闯进我的脑海里，随着我的笔尖落在一张张画纸上。

做一件自己喜欢的事，画面中的色彩和线条都透着欣喜。画家创作最重要的就是激情，不管用什么形式表达，画家的心境和情绪都在画里面。我熟悉武林文字里的每一个场景，所以从开始的小草图到正式线描到整个画面的创作，都是一气呵成。

一本绘本的创作，对画家来说，是把文字变成一笔笔线条和色彩，要把故事呈现给孩子和家长们，这不是一件容易的事。最好的绘本故事一定是画家和作者的文字发生碰撞，文字不能解释的部分全部由画家用画面表现出来。读者通过画面去想象更多在文字中看不到的场景。当然，一张画的色彩其实就是光和情绪的产物，无论什么色调和风格，它一定都是由光和情绪产生的。画家在传达自己想要表达的情绪时，需要结合环境，人物的表情、以及动作等一系列要素才能很好地表现出来。就如，我在画爷爷的烟斗时，武林给我发了一张照片过来，图片上是他爷爷那一辈人用过的烟斗，在烟斗嘴上还吊着一个小烟袋，很有时代感。

用怎样的形式呈现山西高原四季变换的情景，就这个问题，我和编辑晓敏在电话里聊了许多次，伦敦和太原时差八个小时，但我们的热情似乎一点也没有被影响到。我们想让读者从春天发芽到开花的场景进入绘本世界。打开扉页，前环衬是一朵朵盛开的豆花儿，读者透过雪白的豆花可以看到一望无际的豆子地。随著画面的延伸，绘本中的人物也一个个走出来。从刚开始的母亲一个人到婶婶两个人，后来主人公跟他的弟弟妹妹等四个人，以及爷爷奶奶都纷纷登场。我对每个人都设计了一个形象，从服装，眼神，到色彩让绘本的画面充满家的温暖，最有趣的是每个画面都充满着北方的味道。 无论是画面中的风景，房屋建筑还是厨房摆设，都能闻到山西的味道。武林在山西出生，他的母亲49岁时离开了人世，那个时候的武林还是个孩子，母亲的突然离世，在他的童年中留下了很大的痛，在他幼小的心里他觉得母亲就是躲起来了，藏在了豆荚里。这些留存在他记忆中的美好，被他写进了文字里，现在我又以国画的形式完完全全的展示出来了。这是一种思念，也是一种喜悦，更是一种温暖。

在绘本创作的过程中，我也一直在调整，用什么样的画面来展示，才能让读者更好的去感受故事本身？绘本中这么多的人物关系，需要有一个页码来单独的介绍故事中的人物吗？后来这个想法很快又被我否定了，读者们的理解能力是远远超越我们的想象的，所以我尽可能用色彩和线条展示了故事中的画面。

我在画案上设计了一个小型村庄模型，用硬纸板剪了绘本里的人物和动物，小房屋等，又在平面图纸上上勾勒出田野和麦田。每次创作开始时，我会不断改变人物结构，田野现象，然后把小空间在我的画纸上放大。比如，有一个画面是主人公带着他的弟弟妹妹们在干旱的田野上奔跑，这是一个大场景，不仅要呈现人物，还有大地以及高远的天空，我在画案上摆好了纸牌人，然后跑到离画桌两米远的地方看过去，俯视整个“田野”，并开始勾画草图，像极了野外写生。还有母亲倒在牛棚旁边的画面，我画了母亲倒下时的侧脸，这样读者们在阅读时不会太难过。绘本中常常需要考虑许多这样的细节，仔细到爷爷奶奶坐在房子前面聊天时，坐在什么样的凳子上，爷爷和奶奶在手头上做什么。还有母亲做饭的灶台，灶台上的物品常常会出现在孩子们在厨房里玩耍的场景里。每个画面，根据武林的文字转换人物节奏，从不同的角度给读者们不同的感受。因此，在读《黑豆里的母亲》的绘本故事，读者会感受到像电影的场景一般，由远到近，从大到小，从上到下，从俯视到平视，每一个画面都紧紧相连，当你看完第一个画面就想迫不及待的去读第二个画面。

绘本中主人公带着他弟弟和妹妹在秋天的豆子地里翻找，因为每一个豆荚里，都有好几个藏身之处，而他们的母亲就是躲在其中一棵豆荚里，变成了一粒豌豆。创作这个画面时，我用了唯美的画面表达，高原上一望无际的绿绿的豆子地，伸向远处的小路。我用近镜头画了武林和他的弟弟妹妹们站在田间地头的场面，完成这个画面后，我的心有一点疼痛，有一种温暖。

武林在《黑豆里的母亲》中呈现了一种时间差，这对我在绘画创作时有了更大的想象空间。母亲倒在泥地里，身上却没沾一点泥。武林让每一个家人都住进了他的童话世界里，母亲住在黑豆里，爷爷住在酒瓶里，奶奶呢，住在每一件擦得亮亮的器具里。“从此，我不再吃黑豆了。我怕，怕咬痛了母亲。”就这一句话，充满了无限的爱，痛，和温暖。这个故事需要你花费很长的时间，甚至是一生的时间去品。我在绘画和色彩的运用上下了功夫，把这个充满情感，无限思念和疼痛的故事，送到读者们的眼里心里。通过牛卧在草棚里安静的消化着自己的食物，小鸡在一边啄食儿，母亲端着一碗黑豆在婶婶的大门外徘徊的这些画面，以及母亲淡绿色带花点的衣服，呈现了故事中母亲的无奈，母亲的担当，以及母亲的苦难。

一本绘本的诞生，是画家和作者还有责编一起完成的作品。这本绘本的另一个亮点，是这个故事扑面而来的年代感。绘本中的大地与天空，小路和小屋，每一个画面都曾出现在读者们的记忆里，让读者们感到无比的熟悉。一本经典的好书需要用时间去酝酿，也要经得起时间的考验。我想，《黑豆里的母亲》会成为一本引发读者们思考的绘本。

结尾我在后环衬里还留白了一些想象空间，成熟的黑豆，南飞的大雁，高原的天空，让人感觉意犹未尽。翻开绘本，读者们能深切感受到家的温暖，大自然的神奇，这就是《黑豆里的母亲》的绘本魅力所在。

怀存写在2021年1月21日的伦敦

张怀存：土族，英籍华人。诗人，画家，儿童文学作家。英国皇家艺术学会名誉会员，中国作家协会会员。现居伦敦。