中国作家协会主管

古代的中国官府与19世纪的欧洲艺术家、哲学家们都很注重民歌，但各自的理由与关注的侧面却全然不同。

一首歌的构成必然包括歌词和曲调两部分。古代的中国关注前者，歌词被当做一种特殊的民间文学发挥着“兴观群怨”的功能。是以，当代的小学生都能背诵“敕勒川、阴山下”，却并不关心1500年前的人是用何种曲调吟哦这样的句子。

19世纪的欧洲人则相反，他们更注重民歌的曲调。尼采在《悲剧的诞生》中大篇幅讨论民歌。在他看来，民歌的曲调才真正凝聚着一个民族、一个地域族群的集体审美，甚至是集体无意识。是以，从肖邦到柴可夫斯基，众多音乐家把民族音乐元素纳入创作，为原本德奥风的欧洲古典音乐注入了新的气息。

歌词和曲调，到底哪个更代表民歌？又或者，决定民歌身份与特色的究竟是歌词内容，还是曲调形式？

这个问题的答案其实决定着，到底怎样的歌谣才是新时代的民歌？

湖南卫视新开播的《春天花会开》，在我的眼中不仅仅是一档音乐竞唱类节目，也是一档试图探索、解答这个问题的音乐答卷。

《春天花会开》主打民歌新唱，从第一期节目看，参加比赛的“民歌”其实可以分为两大类：传统民歌新唱，以及用民族特色唱法演唱的原唱新歌。

最先听到那些新创的民歌时，内心不免质疑：新创的歌谣算民歌吗？民歌本就应该是一个地区的人在生产生活中的集体创作，它们不该属于某一个作者，而是属于一群作者。只有那样，民歌才能是一群人当时、当地的审美、心境的体现，人们才能从民歌深处听到一群人的心灵。

难道，当前文化中越来越浓郁的个人化、个性化倾向连这个领域都能入侵？

这是我看到节目时产生的第一个困惑。但节目中主持人的一句戏言却为困惑的我打开了另一扇窗。在一首新编排的《货郎担》之后，有人质疑它已经没有了原本的东北韵味，主持人笑着打圆场：在你的歌声中听到了直播带货的味道。

虽有玩笑的成分，又何尝不是对民歌的一种新解读？

过去的民歌里沉淀着20世纪之前的生活。那时的世界还不是地球村，你在纺织他在撒网，有人在采茶，有人在套马。传统的生活方式与地域的隔绝是传统民歌诞生的土壤，后者的多姿多彩正是源于前者的多样多元，而这个土壤已在21世纪被掀翻。当代的人们，就算在洞庭湖边长大也看不到“千张白帆盖湖面”的壮阔，内蒙来的人也未必都见过一望无际的大草原。

生活变了，工作变了，当代人的民歌难道不需要与之相应的新内容？

只是，填新词易，翻旧曲难。当代人又该如何对待那些凝聚着过去旋律曲调？传统的曲调凝聚着传统的审美，既然传统审美在当代已然发生了改变，那些曲调是该原样保存、尽皆抛弃、还是注入新生？

人们自然希望为传统歌谣注入些新的活力，但那活力到底是什么？新的旋律还是新的调式？新的唱法还是新的配器？新的和声还是新的节奏？

老歌的面貌改了多少还算老歌，原创新民歌的哪一部分坚持了传统才算民歌？

这需要探索。这种探索不可能是一蹴而就的，在找到真正的当代民歌发展之路之前，需要许多人去努力，也需要机会让人试错。

其实，节目组和选手都是试错的勇者。节目里有人用传统歌谣的韵味来唱新的歌，有人用新的唱法来唱老歌，有人用民族的唱法唱原唱。他们既想尝试传统民歌可以怎么唱，也想证明可以用传统民歌的方式来唱什么样的歌。

相比较于成功晋级的选手，我倒更敬重那些被淘汰的歌者。他们都是勇者，他们用自己失败的尝试为他人带来更深刻的思考。

于是，我们听到有些翻新的老歌被质疑“为什么要创新”，有些加入创作的老歌被建议“去那里走一走”。可见，虽然当代人对音乐的偏好已经与过去不同，但骨子里还是希望能够从民歌里听到地域风情、听到民族审美吧。

试错是一个进程，节目也是一个过程。节目刚刚开始，未来也许还有更多的成功和更多的失败。相信在一次次仿佛出于直觉喜好的投票中，节目组也好、现场投票者也好、节目观众也好，都能帮助自己、帮助时代一点点厘清每一个选择背后的标准，从而一点点探明新时代的民歌该在何处传统，该在何处创新。