诗意的邂逅 ——评汉藏双语版话剧《哈姆雷特》
不久前，汉藏双语版话剧《哈姆雷特》在北京首都剧场上演。汉藏双语版《哈姆雷特》由濮存昕执导，是上海戏剧学院第一个西藏表演本科班（2017级）的毕业大戏。这部毕业大戏凝聚着22位西藏学生的自我成长、对戏剧艺术的质朴理解与真诚热爱。莎剧关于魂灵、关于生死、关于人在宇宙中的渺小和谦卑的探讨又与藏族的民间传说暗合，遥远时空的丹麦故事与现代西藏的诗意邂逅使《哈姆雷特》的悲情与高原血气相通，独具民族气质。这一版《哈姆雷特》基于1990年林兆华导演的版本，采用现代的舞台改编，并融入了鲜明的藏族元素，实现了古典与现代、民族与世界的完美平衡。
开场前十分钟，濮存昕与青年演员一起上台，跳锅庄舞暖场。明快活泼的歌舞，以及歌舞所展现的剧团凝聚力，感染着每一位观众，观众也随之提前进入观剧状态。汉藏版《哈姆雷特》保留了莎士比亚原著的主要情节，基本还原了《哈姆雷特》全貌，台词以接受度较广的朱生豪译本为主。整台演出现代简约，从舞台设计、演员的服装道具到剧情安排等，兼顾古典美与时代感，令观众不断穿梭于四百多年前的丹麦与现代西藏，形成一种诗意的间离。与传统演剧策略不同，汉藏版《哈姆雷特》开场时灯光并未熄灭，两位掘墓人从观众席通道入场，在观众的注视下摇着铃，大摇大摆地走到台唇处开始表演。观众席通道与台唇的利用，自然地将舞台划分出层次，又巧妙地将剧场变为一个动态的整体，活跃舞台气氛的同时也增强了与观众的互动。两位掘墓人退场后，灯光才逐渐暗淡，主角从后台登场。舞台中间只摆放着一把理发店式的椅子，寓意着王位；演员们摆脱华丽的宫廷服饰，换上了短款灯笼裤和民族风短衫，既大方简洁又不失贵族的高贵与庄重。舞台背景仅由灰棕色的亚麻布拼接而成，简单的北欧风中又掺杂一丝藏族部落气质，素净的布景为之后光影的自如运用留下无限空间。这部戏利用灯光制造的虚影建构了舞台的真实。光影参与剧情建构，既打破传统戏剧表现形式的桎梏，又彰显古老的东方神韵，新颖而含蓄。由演员们模拟的军队行进，在幕布上犹如连续播放的剪影动画，气势十足。这部戏不仅利用光影进行叙事，还不时地使用影子照应《哈姆雷特》的幽灵性主题。哈姆雷特与雷欧提斯出场，二人的影子便如幽灵般紧随其后，灯光由远及近，影子也由小变大。当哈姆雷特陷入忧郁的沉思之时，他孤独的影子被极度放大，阴森且压抑。
除了现代的舞台设计与光影借用外，这部戏有三处富有实验意义的改编，让观众难辨虚实。第一处是掘墓人在台唇处一边为奥菲利娅挖坟，一边随意交谈。突然，奥菲利娅跑上台，如鬼魂般自言自语，吓跑了掘墓人，其父波洛涅斯出场，继续着与女儿的谈话。掘墓人的串场提示了奥菲利娅的结局，也为这出戏增添了一丝荒诞意味。其次是哈姆雷特为新王表演戏中戏，在演到老王被杀之时，场上的一切均被定格，唯有新王鬼使神差地站起，参与到伶人的表演中，亲手毒害老王并戴上王冠，此时所有人物均上前围观，新王又将王冠复位，回到王位，一切又回归正常。这一“出戏”的桥段演了两次，强调了新王弑君的罪行，也为剧情发展按下暂停，延宕着即将来临的戏剧高潮。最后一处，也是全戏的最后一幕，哈姆雷特中剑身亡，匍匐于地，曾为奥菲利娅的去世哀悼的白色天使歌队再次登台，为哈姆雷特高唱仓央嘉措的道歌《洁白的仙鹤》，此时哈姆雷特突然站起，如灵魂出窍般，找回那张写着“生存还是毁灭”的纸团，将其辗平并紧握手中再次倒下，他身边的守卫夺过这张纸，仔细地念着“生存还是毁灭？这是一个值得思考的问题？！”最后一幕哈姆雷特的“复活”紧扣全戏“生存还是毁灭”的戏眼，守卫困惑的语气也同时引发观众对于生命的思考。这三处“出戏”间离着传统戏剧与现代剧场、想象的虚幻与存在的真实，每位人物除了拥有肉身性存在外，仿佛又被一个幽灵性的他者跟随。三处看似背离逻辑的情节安排，恰恰呼应了《哈姆雷特》的幽灵性主题，真实与虚幻、古典与现代，不断间离又相互融合。观众的观看也成为另一个他者，审视并思索着舞台上发生的一切。
汉藏版《哈姆雷特》幽灵的呈现方式也成为整场戏的一大亮点。戏剧刚开始就利用各种灯光与道具烘托鬼戏的主题，灯光幽微，光影处处，人物的影子落在素净的麻布上，营造恐怖阴森的气氛；舞台前端正中央的骷髅头，象征着老王的幽灵性在场。当观众都在期待老哈姆雷特幽灵出场的一瞬，舞台上方垂直落下老王的破衣，身着黑衣的群像幽灵从舞台后方涌上，嘴里念念有词，逐步靠近哈姆雷特，麻布背景上满是斑驳的光影。老哈姆雷特虽然始终没有显形，但悬挂的那件破旧的战铠足以诉说着他的不幸，群像幽灵也将老哈姆雷特的全部冤屈和盘托出。1990年的版本是将幽灵处理成画外音的个体形式，而汉藏版的幽灵群像设计则放大了人性的幽暗与世间的险恶，将个人的不幸扩大为群体的悲哀。
这部戏另一处的群像处理是一群天使身着白衣，为落入水中的奥菲利娅歌唱《洁白的仙鹤》，这群歌唱挽歌的天使也象征着奥菲利娅纯洁的灵魂，她们应和着奥菲利娅疯癫的笑声消失于背景之中，仿佛随着奥菲利娅一起香消玉殒。奥菲利娅的溺水在哀婉动情的藏族民歌的映衬下显得凄美至极。汉藏版的奥菲利娅仿佛一直沉浸在美好的幻想之中，从未醒来，直至生命的终点，她在幸福与满足中离去，她无瑕的灵魂在被铭记中永恒。天使的降临也弱化了原剧的悲剧性效果，带给观众唯美的艺术感受。
全戏最能凸显藏族气质的场景当属雷欧提斯与哈姆雷特最后的决斗。二人剑拔弩张，藏族青年演员的民族血气在此刻发挥得淋漓尽致。从激烈打斗到最后一一倒下，每个动作、每场交锋都极具力量感与爆发力，紧紧牵动着观众的心。最后二人纷纷倒下，在死亡即将来临的时刻，他们抬起头，向上天言说着，他们仿佛看到了头顶盘旋的秃鹫，两位英勇青年的死亡有种莫名的苍凉感。除了决斗桥段外，哈姆雷特的独白也被藏族演员扎西边巴罗布（普通话版）和顿珠次仁（藏语版）演绎得十分出彩。藏族演员在表演“生存还是毁灭”的大段独白之时，每一个肢体动作都传递着哈姆雷特的挣扎与无力。身体与言语的共振式阐释让原本枯燥的大段独白深入人心，观众们仿佛能与哈姆雷特此刻的犹豫与痛苦共情。尽管两位藏族演员的普通话还不够标准，台词说起来过快，但他们在舞台上夺人眼球的肢体表达足以弥补这一瑕疵。
汉语版与藏语版《哈姆雷特》在情节与改编上基本一致，唯一不同的就是语言。与汉语版《哈姆雷特》相比，藏语版《哈姆雷特》不仅毫不逊色，而且还在陌生性上略胜一筹。藏语有着完整的语言体系，用藏语诠释外国戏剧对熟知普通话的观众来说更具朦胧的陌生美感。再者，藏语具有独特的语言韵律，语音中单元音较多，发音雄厚有力，与这场血腥的王宫内斗气质相投。相比之下，汉语版《哈姆雷特》反倒因藏族演员的普通话不够标准流畅而略显生硬，台词不够清晰，一定程度上影响汉语观众的理解。双语版《哈姆雷特》充分证明了语言差异并不足以成为戏剧理解的障碍。汉藏双语版话剧《哈姆雷特》在莎士比亚的话剧中融入了独属于西藏民族的文化元素，在保留莎剧灵魂的基础上，为莎剧填充了中国藏族的血肉，不仅召唤出深藏于西藏文化内部的活力与激情，推动了西藏文化艺术的现代化，也为世界经典文学艺术注入了新的生命力。
