“戏剧直播”找寻疫后新方向？
今年6月12日，北京人艺为了庆祝70周年院庆，首次将“镇院之宝”《茶馆》现场演出进行超高清实时直播，吸引观众高达5000万人次，相当于这部大戏在首都剧场连演5万场的观众人数，甚至远远超过了人艺70年来线下演出观众人数的总和。有人盛赞：“太感谢人艺了！这么多年都抢不到票，这次居然能够免费在线看了！”“喜欢北京人艺，喜欢人艺的演员，没想到我们这些外地观众，也能像北京观众一样感受《茶馆》的魅力！”有人质疑：“高清直播放大了舞台演出的某些缺点，演员戴的假头套都看得清清楚楚，太让人出戏了！”“话剧就应该现场看！隔着屏幕怎么能感受到台上拉开大幕时的那种震撼呢？”“《茶馆》是瑰宝，应该完美呈现，这种完美只属于剧场。”
话剧到底能不能直播？该怎么播？戏剧直播到底怎样做效果更好？深受疫情重创和网络冲击的戏剧行业，能否借助直播找到新方向？这些问题，在《茶馆》线上热播之后，值得冷静的探讨和思考。
▌疫情催生全球探索“线上戏剧”
戏剧演出作为一种“现场性”极强的剧场艺术，一直和网络保持着距离。2012年，首次引进国内的英国国家剧院戏剧高清放映作品《弗兰肯斯坦的灵与肉》，让中国观众第一次尝到了在电影院里观看戏剧演出的新奇感受。那时，一向被认为先锋前卫的孟京辉导演，甚至愤怒地表示：“用看录像的方式去看戏剧，我觉得这是一种堕落，是对戏剧的不尊重！”
然而，近年来全球疫情对各行各业包括演艺行业造成的重创，使得整个戏剧行业都不得不面对现实，积极思考和探索通过各种网络方式为戏剧争取新的生存和发展空间。
2020年4月17日，英国音乐剧作曲家安德鲁·韦伯第一次通过网络免费放映了他的经典音乐剧作品《歌剧魅影》。7月3日，百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》在迪士尼流媒体平台上线，全球观众都可在线观看。海外众多剧院纷纷将已经取消的演出转为线上共享资源，让已经购票的观众可以通过邀请码在线观看官方拍摄的演出视频。
国内，各种各样通过网络进行戏剧传播的方式也应运而生。2020年4月，在全球剧场都处于关门停业的状态下，导演王翀推出了首部线上戏剧《等待戈多》。5月13日，鼓楼西剧场首次举办线上直播，将《断手斯城》剧本朗读会进行五个机位拍摄、多家网络平台同时直播。10月，第十三届北京国际青年戏剧节首次推出“戏剧在线”单元，集中展示青年戏剧人于疫情期间在互联网条件下创作的12部线上戏剧作品。12月24日，保利·央华连台戏《雷雨》《雷雨·后》在腾讯视频进行了VIP付费会员可观看的首次线上独家直播，在6.5小时不间断的直播中，共有82万付费会员线上观看。北京人艺、国家话剧院都举办了各种“云放映”活动；“新现场”“吴氏策划”以及国外众多演出机构，也通过线上平台为国内观众带来了不少精彩好戏。
当孟京辉演出的重要阵地蜂巢剧场处于200余天无法演出的困境时，孟导也改变了态度，不仅积极开通各网络平台直播账号，以直播方式宣传戏剧，而且由他担任艺术总监的“北京国际青年戏剧节”“乌镇戏剧节”和“阿那亚戏剧节”也相继引入了“戏剧放映”环节。他还主动把自己多部戏剧代表作品的官摄视频上传到网络平台，分享给网友们欣赏。无论是国家文化单位、戏剧院团，还是各种民营演出机构、艺术家个人，都在积极尝试各种“线上”探索。
▌“线上戏剧”无法取代“现场演出”
即使线上戏剧已经发展得如火如荼，但大家的共识依然是“线上取代不了线下，现场性依然是戏剧演出最重要、最珍贵、最独特也最不可替代的关键之处”。大多数戏剧人都认为，线上戏剧更多是为了应对疫情的举措，无论是戏剧直播还是戏剧放映，都无法取代走进剧场看戏的感受。
尽管《茶馆》一场直播就吸引了5000万人次观看，但是其线下5场演出开票仅仅2分钟就全部售罄，再一次证明了即便有戏剧直播可以免费观看，观众们还是愿意买票进剧场看戏，享受真正的剧场艺术魅力。
央华文化2020年对连台戏《雷雨》《雷雨·后》进行的网络直播，非常用心地将演出的舞美、灯光、化妆和表演方案，都为线上效果进行了精心调整，取得了良好的口碑和收看效果。今年6月，央华举办的“最六月、最文艺、最戏剧，好戏的沉浸直播show”直播活动，直播了现场举办的剧本朗读、主题演讲、排练展示等各种浸没式戏剧活动，唯独没有把“戏剧最核心的剧场性”拿出来在线上展示。
“我们采取一切手段，都是希望吸引观众们走进剧场，而不是代替剧场，所以要把戏剧最核心之处留给剧场。”央华艺术总监王可然表示，“线上戏剧无法真正体现出剧场性。因为人们走进剧场，相当于走进了艺术创作者精心营造的造梦空间，在一种具有仪式感的氛围中，将自己和喧哗的现实世界隔绝开，这样才能静心享受到戏剧带给人们的心灵震撼。”王可然还透露，曾有网络平台愿意出天价费用让其在线播出《如梦之梦》的演出，但他拒绝了，“再大的流量，再高的收入，也不能颠覆我的戏剧理念，因为戏剧属于剧场。”
▌借助新技术提升戏剧艺术魅力
“戏剧上线”无疑已经成为全行业无法回避的选择，各种各样的线上传播戏剧方式也已成为这个时代不可逆转的趋势。积极探索如何让线上戏剧具有更好的效果，让网络不仅成为戏剧“自救”的手段，而且能够为戏剧创作和传播带来新的灵感和启发，为观众带来具有更好体验、更新感受的线上戏剧作品，成为摆在所有戏剧人面前的问题。
近年来致力于高清戏剧放映的“新现场”的发起者、奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲表示，在提升戏剧直播和戏剧放映效果方面，可以学习和借鉴一些国外先进经验：“首先是拍摄问题，咱们的8K技术和设备都很强了，专业团队的拍摄能力应该也不成问题，但是在如此高清的直播情况下，演出的化妆、舞美、灯光也应该作出相应的调整，才能适应线上观众的感受。另外话剧演员往往不戴麦克风演出，国外很多戏剧现场演出也不戴，但是录制的时候，为了更好地收音，会给演员衣服里藏上‘小蜜蜂’（微型麦克风），保证声音更加清楚干净。国外拍摄团队会提前半年就把剧本、之前录制的演出视频资料等进行细致研究，还会在录制或者直播前，跟导演主创进行充分沟通讨论，所以到现场工作效率非常高。”李琮洲坦言：“我们所做的一切，都是为了推广戏剧文化，让更多人看到戏剧艺术的魅力。所以无论是从技术手段还是传播方式上，都要尽可能地不去损害戏剧，而是尽力呈现戏剧的精彩与魅力所在。这是我们每个戏剧人都需要铭记的初心所在。”
