北京人艺新排话剧《海鸥》，导演濮存昕表示—— “契诃夫留给舞台的思索，也会一直伴随着观众”
“一百年前，契诃夫为新世纪创作了这部著名的《海鸥》。21世纪，我们为这部话剧经典完成了一次舞台习作。”中国剧协主席、导演濮存昕这样表示。北京人艺新排话剧《海鸥》5月1日至26日登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。世界经典，新排上演，《海鸥》的初亮相让观众看到北京人艺不断出新的创作能力。
每个人心中都有一只海鸥
《海鸥》是契诃夫的代表作之一，自诞生之日起就在世界舞台上久演不衰。作为一部戏剧经典，作品中对于生活本身以及人精神世界的描摹和揭示，让观众可以跨越时间和文化的距离，寻找到与当下的联结。“把一下经典作品的脉，当中都有一种关怀和怜悯。”濮存昕说道，这也是契诃夫作品最大的魅力。“我们在寻找契诃夫在剧中探讨了什么。他赋予海鸥人的意义——每个人都是一只海鸥，想要飞翔，但是最终都没有飞起来，这是生活和生命本身的问题。”濮存昕介绍道，契诃夫在剧中没有作出定义，他留给舞台的思索，也会一直伴随着观众。
作品本身的高度为每一个呈现它的创作者提供了无限可能。对于出演过契诃夫多部经典的濮存昕而言，这次带着个人成长经历的创作，更像在完成一次作业，“我似乎觉得自己成熟了，向观众呈现我们的解读，与观众共同创造，和观众一起探讨。”
舞台是创造奇迹的地方
“舞台是创造奇迹的地方。”濮存昕希望与观众一起伴随演员表演去完成一次对生命的感悟。本次《海鸥》的全新解读一方面在于对作品本身的探讨，另一方面则突出地体现在舞台样式上。古典和现代融合的舞台风格，乐队作为参与者贯穿始终，现代音乐和古典音乐在舞台上碰撞，古典简洁的服装衬托出油画般的美感，倾倒的大树、倾覆的钢琴、满台流动的皮箱营造出舞台震撼力，以及多媒体视觉延伸至舞台之外的思绪空间，这些舞台手段的综合运用都有机地融合到演员的表演中，共同创造出一个舞台的多义空间。
值得一提的是，舞台上耸立的十米大树，从开幕时被推到舞台上，到最后轰然倒下，不仅是一种舞台间离的表现，更是男主人公科斯佳内心世界的体现。“轰然而倒的大树与一起落下的幕布，是科斯佳心中的舞台，是他的小世界”。该剧舞美设计曾力和王威表示，每一个舞台设计都有着背后的文学意义。
青年演员与角色并肩而行
以全青年阵容的组合来演绎这部作品，不仅是北京人艺对青年演员的舞台滋养，也是对青年演员潜在能量的认可。濮存昕介绍，剧中的演员有的为了角色提前半年学习乐器，有的努力呈现自己的弹唱功底，有的在舞蹈肢体上特别下功夫，他们都展示了自己的才华。“角色要有鲜明的、生动的、强烈的个人表达，他们要将角色意图极其明确地传递给观众。”濮存昕表示。
青年演员李越在剧中饰演科斯佳，他赋予角色更多青年人的思考，“排练就是痛苦蜕变的过程，我在剧中把自己放进了科斯佳整个的人生体验，打破自己、完成蜕变，寻找到角色的‘毁灭感’。”妮娜这一角色在剧中为了理想而勇敢追寻，青年演员李小萌在戏里戏外也在完成着这种追求，“在排演《海鸥》的过程中我受到精神上的补给和滋养，我和妮娜并肩而行。”饰演科斯佳母亲伊琳娜的青年演员孙翌琳在舞台上的表演打破了观众的文化距离感，“我们演的不是单纯的‘外国人’，我会突出人精神世界的共性，实现人与人之间的相互理解和沟通。”作家特里果林一角由青年演员李劲峰出演，“把心沉下来，用生活化的表演来演，对我来说是挑战也是提升。”
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