中国作家协会主管

“茅盾文学周”期间，多场对话活动相继在浙江乌镇举行。11月17日下午，中国作协副主席阎晶明、吉林省作协主席金仁顺、新疆作协主席刘亮程、作家弋舟围绕“短视频时代下长篇文学应该去往何方”畅所欲言。在11月18日下午举行的“青年作家漫谈”对话活动中，湖北省作协主席李修文，宁夏作协副主席马金莲，作家马伯庸、石一枫、蔡骏共聚一堂，就青年作家如何深入生活捕捉创作灵感、新媒体和AI对写作的影响、文学作品的影视化改编等多个话题展开交流。两场对话充满了思维碰撞的火花，引发现场读者和云端网友的热烈反响。

短视频与长篇文学并不是此消彼长

如今，以短视频为代表的新媒介的兴起，极大改变了信息传播和知识获取的方式，大众对信息与知识多样化、全方位的需求不断增长。如何通过短视频拉近读者和文学的距离，让文学更好地融入大众生活，已经成为当下从业者亟需面对的问题。

阎晶明认为，当下短视频对文学作品的传播起到了重要推动作用。他观察到，现在很多年轻人选择在网上购书，面对茫茫书海，困惑于如何迅速找到自己感兴趣的书，这就需要优质的读书类短视频发挥引导作用。“有时候网红或流量明星在短视频中提到最近在读什么书，这本书第二天就可能会卖到脱销。他们在网络上的推荐和传播，可以帮助读者掌握更多的图书信息，原先信息不对称的问题能够得到缓解。”在他看来，如今一方面是碎片化、快餐化文化盛行，但另一方面，在文学领域，长篇小说的销量是遥遥领先的。“短视频与长篇文学并不是此消彼长的关系，有很多人既可以认真阅读一本长篇小说或经典名著，同时也会在闲暇的时候刷短视频，这并不矛盾。”

金仁顺认为，读书分享类短视频给非专业读者提供了指引，有一定的营销和传播作用。在她看来，短视频仅是推广手段，并不是文学本身。一条短视频可能会迅速被很多人看到，但它的消失也是很快的，而经典文学作品却是永恒的。“我们要相信文学自身的韧性和强度，短视频的火爆会让大家认为喜欢读书的人将越来越少，阅读可能将被其他娱乐消遣方式所取代。但我没有那么悲观，文学的受众是不会轻易离场的。”

刘亮程长期居住在乡村，他也会通过短视频记录自己的生活。面对当下“三分钟读完一本书”的新兴文化现象，他有着自己的看法。“短视频无法代替文学作品，想要深入了解一本书，我还是建议去读原作。有人在网上看了图书介绍类的短视频，就误以为自己理解了整部作品，这反而导致很多优秀佳作湮没在海量的短视频之中。”他谈到，很多短视频创作者会把文章中的金句罗列出来，但那些金句无法组合成一部长篇小说，它们只是小说中的一个个零件而已，真正的读书体验要通过阅读全文来获得。

“如今我们能在短视频中看到丰富多样的内容，但这些并不能代替真实的感受，也不能代替阅读。”弋舟建议，作为内容的提供者、制作者，短视频创作者应该有属于自己的见解，即便是介绍或解读一本书，也要避免同质化内容。

“天下第一等好事就是读书”

有人认为长篇文学似乎无实用价值，而反对者则提出“无用之用方为大用”。谈到长篇文学的处境与方向，阎晶明认为，如今信息时代各方面的诱惑很多，时间和精力很容易被分散，这些客观条件不利于读者完成长篇文学的阅读。他建议在社会层面营造阅读的氛围，不要将读经典、读名著变成专家的事，而要变成所有读者和大众的事。

“天下第一等好事就是读书。”从事写作多年的金仁顺依旧对阅读充满了热情，“不论是长篇文学还是短篇文学，不管是纸质书还是电子书，能够读书就是好的开始”。她认为，读书可以帮助对抗失落、孤独、沮丧等负面情绪，只要读者建立起耐心的阅读习惯，读书的好处自然而然就能体会到。

刘亮程说，他不会刻意地要求自己的孩子在很小的时候就开始读长篇文学，反而会希望他们能尽可能多地看看世界。“那么小的孩子最需要的是认识地上爬的虫子，而不是书中的虫子。他们最先要听到自然界的风声，而不是作家在书中描绘的风声。”他认为，阅读长篇文学对于很多年轻人来说不是问题，更重要的是读完书后应怎样看待人生，怎样过好当下的生活。

弋舟在长期阅读的过程中体会到长篇文学的实用之处：“长篇文学篇幅长、容量大，情节复杂、人物众多，阅读长篇文学让人变得愉快、变得清醒。书籍天然和我们的脑部有某种共鸣，强制自己远离手机。回到比较有节奏的读书生活中，整个人都会焕然一新。”

“受宠”的作家更要向生活采撷素材

在“青年作家漫谈”对话中，大家深入探讨了有关创作采风的话题。有人认为，采风帮助作家深入生活、获得切实生活经验的作用有限，李修文则通过亲身经历作了反驳。他正在创作一本讲述20世纪90年代下岗工人的书，由于缺乏推进的力量，好几年都没写出来。后来，他实地走访贵州一家废弃的钢铁厂，看到厂里荒草丛生、野狗出入，真切激发了他的创作灵感。“作品诞生于相信，很多作品毁于作家对生活的不信任。真正走进笔下的地方，才能建立真切的关系。”虽然现在新媒体异常活跃，比如可以借助短视频了解他人的生活，但这个问题因人而异，“有的作家写一本书需要看一屋子书，有的作家看一本书就能写一屋子书，这对于体验生活同样成立”。

“写作最初基于经验，当既有的资源耗尽，接下来该怎么办，只能去采风。”马金莲也认为采风是必要的，她往往要采访“透”才能下笔。她的创作理念是，作家要“住”进笔下人物的心里，采风就像到生活中去陪伴笔下的人物生长。当代通讯技术虽然为作家了解不熟悉的事物提供了很多便利，但无法透析真正重要的东西。

马伯庸以迟子建写作《额尔古纳河右岸》为例，阐释了创作者与创作对象之间的关系。在该书的后记中，迟子建写到，她离写作对象越远越写不出来，必须回到额尔古纳河，才能静下心来写作。“文学外表是理性风格的包裹，内核还是感性的，没法用语言表达，要亲自深入生活。”马伯庸坦言自己能写出关于唐代历史的佳作，也是因为经常观古迹、跑博物馆，充分感受盛唐气象。另外一个办法则是团结一帮朋友，当作品中涉及专业话题和知识时，他就向朋友们请教。

“寻找生活意味着已远离生活，作家要扎根土地和人民。”蔡骏表示，作家“一直在生活中”才是最重要的采风，文学的土壤源自作家与土地、与人民的关系，这是作品的基础、血脉和灵魂。石一枫同样认为，采风可以帮助作家开拓写作素材。在这一点上，中国作家是“受宠”的，但有时候采风要更加深入。在他看来，作家就是对别人的生活特别好奇、特别有热情的人，他们把这种热情转变成写作。

小说和剧本遵循着不同的创作逻辑

当被问及写作时是否会预先设想作品改编成影视作品的情形，马伯庸作了否定回答。“忠于原著是伪命题”，他认为，小说和剧本截然不同，两者遵循不同的创作逻辑。“这是两个不同的专业，差别非常大，改编一定会有变化。小说家在写小说时不应该考虑影视改编，不仅不应该，而且也是做不到的。小说家的专业是写好小说，改编的事就交给专业的人去做。”

具有丰富影视改编经验的李修文表示，文学是影视的催化剂，能够激发导演创作，但电影有其独特性。文学虽然以文学性涵养着影视作品，并深度介入影视改编，但电影不应过于强调文学性，电影的主体性是通过各种手段和媒介获得的。据他观察，当下一些导演的苦恼是从文学作品中找不到更多的独特性，而不只是文学性。

对话现场，青年作家们还就作家与故乡、写作与教育的关系，以及短视频对创作的影响等话题进行了交流。