中国作家协会主管

时隔四年，备受瞩目的音乐竞技节目《歌手2024》以全新的姿态重磅归来，瞬间点燃公众的热情，引爆各大网络平台的话题热搜。首期节目播出后，相关话题如“那英 紧张”“那英 叶赫那拉氏的宿命”“格莱美大战草莓音乐节”“那是姐的姓 红是姐的命”迅速占据热搜榜单，成为网友们热议的焦点。在这些讨论和调侃背后，显露出的其实是当下华语乐坛面临的困境。

长期以来，华语乐坛的假唱和修音现象屡见不鲜，譬如之前在网上闹得沸沸扬扬的五月天“假唱”风波，虽然事实证明这是子虚乌有，但反映出的是网友们对假唱乱象的关切和不满。究其根本原因，假唱和修音削弱了现场演出的真实性，降低了观众的欣赏体验，同时也影响到歌手们提升自身演唱实力的积极性。

此外，近年来音乐类综艺节目如雨后春笋般涌现，内容同质化、按剧本编排和后期处理形成的“完美”表演，逐渐让观众产生了审美疲劳。当观众无法捕捉歌手们的真实情感，而只是目睹一幕幕经过精心修饰的演出，现场演出的魅力和意义究竟还剩下多少？如果观众聆听的不再是现场直击心灵的音符，而是那些经过后期处理、可能已经丢失原始情感的录音，那么他们期待的感动和共鸣又该从何而来？

现场演出之所以独特且不可替代，就在于它能够提供一种即时的、不加掩饰的情感交流。歌手的每一次呼吸、每一个音符、每一次眼神交流，都可能触动观众的心弦，营造出一种屏幕和录音棚无法复制的共鸣。

在这样的背景下，《歌手2024》的全新直播模式显得尤为引人注目。全开麦、不修音、one take……该节目摒弃了传统的录播方式，将歌手们在现场的每一个细节、情绪毫无保留地呈现给观众。同时，国际重量级歌手如法乌齐亚·奥伊亚、香缇·莫等的加入，也让这档音乐竞技节目变得精彩纷呈，更具话题性。

《歌手2024》对真实现场和真实感的独特追求，与观众对“假唱”乱象的抵制不谋而合，成为一种新的吸引力。真实性本身就是现场表演的应有之义，也是音乐生命力的体现。当一档综艺节目引入直播模式，对歌手的现场表现力和稳定性提出了新的更高要求，歌手们不仅要有精湛的演唱技巧，更要有强大的心理素质和应变能力。

事实上，《歌手2024》的大胆尝试，为华语乐坛敲响了警钟，提醒着每一位歌手和音乐从业者，真实性和现场表现力是音乐演出的核心。同时，它也为华语乐坛的自我革新提供了新的思路和方向，要更加注重现场表现力和音乐的真实性，更加尊重每一位歌手的个性和才华。