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伴随新质生产力飞速进步的浪潮，产业因素和专业要素不断赋能到演艺设计领域，对相关领域的创作模式以及业态规则，都产生着深远的影响。刚过去的周末，由上海戏剧学院发起、联合中国舞台美术学会主办的“突破与攀升：中国舞台美术高等教育大会”在上戏举行。全国28所高水平艺术院校的百位业内人士齐聚一堂，深入探讨行业领域的新变化和新发展。在开幕式上，中国数字演艺联盟宣告成立，旨在建立一个开放、协作、共享的数字演艺教育生态系统。

数智时代下，随着科技进步，舞台美术从初始的物质化、光学化迅速转变为数字化。新技术的普及与更新覆盖，推动舞台演艺进入智能化阶段，人工智能、虚拟现实等相关的视觉技术，不断拓宽舞台的场景边界，也探索出更多的应用可能性。“当Sora、ChatGPT等出现的时候，许多人担忧艺术家会不会被替代。”上海戏剧学院教授韩生持乐观态度，“就像画家没有被照相机取代一样，随着技术层级越来越高，人和技术之间产生了特别复杂的关系，包括社会命题、社会伦理问题等，这一系列新课题，都是未来创作的新题材。”

上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长代晓蓉认为，AI协同创新将是舞台设计发展的重要趋势，“人机协同降低了设计门槛，使人人都可以参与到设计创新之中，扩展了创作空间，颠覆了传统的设计范式，将开启一个更高效、包容和具有影响力的设计新时代”。在这样的背景之下，代晓蓉强调批判性思维、协同创新方法的掌握、独立研究能力与领导力是培养学生的重点。

法国作家福楼拜曾说：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学越要艺术化。两者在山麓分手，回头又在山顶重逢。”如何顺应时代与科技发展潮流，培养出更多综合、全面、高素质的舞台美术应用人才，是舞美教育工作者最关心的问题。“面对数字时代的猛烈冲击，在创新人才培养中要从多方面进行思考。学生比老师更先接触现在领先的科学技术，并运用于课堂中，这也是传统教学向现代技术的转化。”上海戏剧学院舞台美术系理论教研室主任石昊表示。

北京电影学院美术学院院长王跖认为，人才的定义在未来将愈发多元，他以北京电影学院美术学院的五个方向为例，学院在传统电影美术基础上加开特技特效、人物造型，拓展出跨媒体艺术、新媒体艺术等新的方向。“传统的电影概念在以往基础上有所改变和突破，我们在新的领域进行探索，建构新的专业方向，强调产学研创融合。”中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任周艺文介绍，美术系目前开设场景设计和人物造型设计两个方向，在教学中鼓励学生使用AI作为构思辅助，“为应对社会的需求和学生就业的需要，我们因地制宜，制定适合学生发展和未来就业的方案，目前正重点引进虚拟制片”。